La Transgression Des Règles Au Theatre

ensemble de règles énoncées par des autorités habilitées par l'Etat et dont le respect est assuré, au besoin, par l'utilisation de la contrainte étatique I/ La place des sciences juridiques par rapport aux autres branches de la connaissance humaine On utilise indifféremment les mots de science juridique ou de droit pour désigner les règles appliquées dans une collectivité humaine déterminée lorsqu'il s'agit de règles obligatoires. Dans toute collectivité humaine, on applique des règles de vie

de l’emprise masculine V3 : main fastueuse → faire les choses en grand V4 : Montre ses jambes, geste impudique et provocateur de l’époque. V5 : Agile et noble → Enjambement faisant référence à la femme du premier paragraphe. Transgression des règles du sonnet + transgression morale Jambe de statue → Terme élogieux, la femme a un très beau corps + Antithèse désignant une femme à deux facettes. V6 : Moi → pronom personnel, met en avant le lecteur Comme un extravagant → Au XIXème siècle, un extravagant

fortement). Un comportement non royal. LE THEATRE Le roi: Le pv principal, absolu. Pour se faire admirer et mettre en scène son pv. Au petit Trianon les representations excluent la cour et on rempli les rangs avec les domestiques de MA. C'est bafouer au dernier degres la cour. Et elle intervient pr qu'un auteur revolutionnaire Beaumarchais (remet en qst les prerogatives de la noblesse) puisse ê representé sur scène et elle les fait montrer ds son propre theatre et s'habille en servante. Une reine de

Corbière, "Avec la manière de s’en servir, Les Amours jaunes, 1873) Origine et évolution du sonnet. Le sonnet, qui prend sa source dans la poésie pétrarquiste italienne, a été introduit en France au début du XVIe siècle par Clément Marot, et ses règles sont fixées rapidement. Ronsard et les autres poètes de la Pléiade imposent l’ alternance des rimes féminines et masculines. Sa caractéristique de forme fixe en fait un exercice de style : le sonnet doit contenir une idée essentielle et être orienté

amoureuse et puis vers la fin de la pièce, les choses semblent virées à la tragédie … le rideau tome, le fils meurt en duel, désespoir du père, et coup de théâtre, le magicien révèle … pièce de théâtre. Pièce est célèbre au moment final, le pouvoir et la magie du théâtre, rappelle l’époque baroque, trouble vertige, mise en abyme, gloire du théâtre, qui atteint par son pouvoir d’illusion une certaine forme de vérité. Pas rupture … car ce n’est pas encore l’époque classique. Corneille, à toujours

cette quête passe obligatoirement par la maîtrise des techniques. ¤ VS Méliès : un monde filmique illusionniste. Inventer la surimpression. Recréation onirique fantaisiste du monde. L’illusion et l’expérimentation. Lien fort entre la caméra et le théâtre. « le montage de trucs » esthétiques du fantastique et du merveilleux. → Fixité de la caméra, cinéma comme suite tableau. → Cependant Méliès crée le 1er effet de montage par la technique du collage → réflexion sur la narration. Progression narrative

le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique

1952. 4-Le genre Le texte est une pièce de théâtre. Il s’agit d’un genre littéraire que le philosophe et écrivain camerounais Hubert Mono Ndjana définit dans un article intitulé : « Le théâtre populaire camerounais » en ces termes : « l’art de la représentation. C'est-à-dire une reproduction de la vie qui se donne à voir. L’existence se laisse imiter sous forme de spectacle organisé en séquences significatives : actes, scènes, tableaux etc. […] Le théâtre apparaît donc comme une représentation spectacularisée

langue romane. Au 10ème siècle, 2 phénomènes sociaux importants : 1) La réforme de Cluny (Bourgogne) = abbaye. Géré par un abbé qui dépend d'un châtelain, roi, etc. Cluny est une exception. Racheté au seigneur des lieux par le Pape --> abbaye papale, règles propres. Devient indépendante financièrement, la plus riche de tout le M-A -> vin, terres immenses, vignobles immenses, bibliothèque magnifique, tout cela fait venir des intellectuels. Villers-la-Ville est une « fille » de Cluny. Important car on

beaucoup moins c’est donc le théâtre médiéval. Le théâtre est un genre qui a mis du temps à se développer car le christianisme apprécie peu le théâtre, mais par la suite il va se développer grâce à la religion. Dans le Moyen-Âge la tradition orale est importante mais se transmet autrement que par le théâtre, par les jongleurs, les ménestrels et c’est cela qui prend le dessus. 2) Origines du théâtre en Europe Les origines du théâtre en Europe sont bien sûr du théâtre grec antique avec Sophocle