La Trilogie cosmique

la chimie donne une image fidèle, sur une petite échelle. La nature est vie et mouvement, changement et métamorphoses, un chaos dans lequel émerge un ordre momentanée. Pour le décrire Diderot retrouve d’ailleurs la métaphore héraclitéenne du jeu cosmique, dont aucun joueur n’assume la responsabilité : le monde est un “vaste tripot” où des “molécules pipées” produisent inlassablament de nouvelles formes éphémères. L’homme n’a pas de place définie dans ce jeu, il est condamnée lui-même à disparaître

l'extrême puisque l'écrivain a choisi de situer l'histoire au mois d'août. Est-ce ce climat qui entraîne la sensualité? Est-elle due aussi à l'alimentation (le recours au «piment-bouc»). En tout cas, elle embrase tout le monde, étant d’ailleurs d’abord cosmique puisqu'elle tourmente la mer («cette négresse bleue qui n’a pas toujours un amant dans ses vagues») et qu'elle atteint les étoiles qui crient la présence de Georgina sur la terre et doivent être excitées par sa nudité. La vieille Irézile «était la

la langue noble s'articule avec les « basses langues » que l'enfant a entendues dans les campagnes wallonnes. Après Le Degré zorro de l'écriture (1978) et Vie et mort pornographiques de Mme Mao (1981), Verheggen donne, en effet, une extraordinaire trilogie de ses enfances : Porches, Porchers (1983), Pubères, Putains(1985) et Stabat mater (1986). Issu d'un parcours intellectuel assez proche, Paul Emond propose, dans le domaine romanesque, une Danse du fumiste (1979) époustouflante de renversements

caractérisent l’Europe d’après Auschwitz. Eugène Ionseco, ©Robert Picard La dramaturgie de Beckett, de Genet, de Ionesco et d’Adamov en ses débuts, nous montre des êtres qui ont perdu leurs attaches et leurs repères intimes aussi bien que cosmiques et qui errent, le plus souvent immobiles, à la recherche d’un introuvable refuge. Allégorie d’une humanité en souffrance dans les décombres du « Théâtre du Monde ». D’où ces personnages qui se sentent et se disent prisonniers de forces invisibles

photosensibles et phonosensibles. 42 ment fort discret, aurait partagé son existence entre l'Orient et la France et il publia, lui aussi sous un nom de plume (on se méfiait décidément beaucoup du jugement de ses contef11porains à l'époque) une trilogie: Le Médecin de l'âme, L'Evolution dans les mondes supérieurs et Aimez-vous les uns les autres 1• Cette œuvre, publiée sous le pseudonyme aux résonances hébraïques d'Yram, fut diffusée en 1926 par Adyar, maison d'édition proche du courant de pensée

et joue un rôle protecteur. Car la trempe de l’épée naît de l’union forcée des éléments ; à partir du minerai, elle est forgée dans le feu à coups de marteau et plongée dans l’eau. De par sa double origine terrestre et céleste, elle est l’axe cosmique et polaire qui unit le monde souterrain au ciel à travers la terre, l’arme du Logos, du Verbe-Lumière qui combat l’obscurantisme et l’inconscience. L’Epée symbolise, en effet, la conquête de la Lumière et de la Connaissance. Sa puissance s’exerce

mais elle peut tout de même prendre une signification par rapport à la suprématie des civilisations. Par contre dans les civilisations orientales, l’histoire en tant que telle n’existe pas, le temps étant cyclique et l’homme soumis à la fatalité cosmique… Avec le christianisme, l’Histoire prend un Sens providentiel comme champ de bataille entre la volonté divine et la volonté satanique. Par exemple Joseph De Maistre voit dans la Révolution française une œuvre satanique tout en reconnaissant une

englobantes (Sphère des Sphères, Sphère des Fixes, sept Sphères planétaires, Sphère sublunaire). Chaque fois, c’est le désir de l’Âme aspirant à l’Intelligence dont elle émane qui communique à chacun des cieux leur mouvement propre. Les révolutions cosmiques auxquelles prend origine tout mouvement sont donc l’effet d’une aspiration d’amour toujours inassouvie. Intelligence et illumination La dernière des Dix Intelligences est celle qui est désignée comme l’« Intelligence agente »

compromis entre la tragédie grecque et française et le drame shakespearien. Le ressort dramatique y est toujours un conflit psychologique, et la mort y est librement acceptée comme une purification de l'orgueil, de la démesure, de l'ubris. Ainsi dans la trilogie de Wallenstein (1798), le brillant capitaine de la guerre de Trente Ans. Ainsi encore dans Marie Stuart (1800), dans La Pucelle d'Orléans (1801), où Schiller use très librement de l'histoire de Jeanne d'Arc, dans La Fiancée de Messine (1803), ce

jeunes intellectuels qui se rallient à l’Eglise, désireux de se donner une règle spirituelle. L’itinéraire de Charles Péguy (1873-1914) se vouant au culte de Jeanne d’Arc a quelque chose d’exemplaire : Mystère de la charité de Jeanne d’Arc (1910), une trilogie poétique. Les poètes qui croient encore au symbolisme résistent. C’est Paul Claudel (poète et auteur dramatique, 1868-1955) qui a su retenir du mouvement symboliste son message essentiel et le retraduire dans le langage de la modernité