La Valeur Du Rire

LES REGISTRES  émotion/sensibilité du lecteur : faire rire ou pleurer.  registres associé à des genres: le tragique à la tragédie / l’épique à l’épopée / le comique à la comédie… (genres on parfois disparu ex : épopée / épique  registres sérieux : épique, pathétique, tragique, lyrique, polémique, didactique, épidictique, fantastique  registres plaisants : comiques, satirique 1. Le registre épique  origine : épopée, long récit d’exploits et d’aventures à la gloire de héros

suivant : ne pas mettre les adolescents devant des épreuves qui pourraient les décourager et les angoisser; et, d'un autre côté, ne pas les laisser dans le vide, mais leur fournir des références et des images d'eux-mêmes propres à les rassurer sur leur valeur. Les rites traditionnels présentaient l'inconvénient de faire passer sans transition de l'adolescence à l'âge adulte, avec un effet de « moule ». Aujourd'hui, le risque est plutôt celui de l'anomie. - Ces cérémonies se situent souvent vers 18 ans

CORRECTION a) La constitution du type comique : Le fonds d’inspiration des auteurs comiques réside d’avantage dans les menus détails du quotidien que dans des évènements. Il est difficile de résumé les scènes 1,2 acte I de L’Anulularia. Ce qui fait rire c’est les expériences vécuent ou observées autour de soi dans leur insignifiance. Cependant comme dans la tragédie chaque personnage représente 1 seule caractéristique : on dit qu’il est monomaniaque :L’avarisse : Euclion. Chaqu’une des

souvent crue. L’art du récit réside dans ce texte sous l’idée de rire et savoir. En effet, ce roman est tout d’abord un roman comique. Rabelais multiplie alors les différents niveaux de langue et multiplie les tonalités et ne recule devant aucune forme du comique. L’oeuvre est notamment placée sous le signe du rire et est définit dès l’ouverture comme une consolation aux chagrins et aux difficultés de la vie. Cependant, le rire n’empêche la réflexion. Cette oeuvre fait la rupture entre les oeuvre

le plaisir, le rire mais aussi la réflexion. L’artiste peut-il ainsi, par ses œuvres, contribuer au bonheur de l’humanité ? Cette notion de bonheur est complexe, car s’il suscite des émotions chez l’homme, l’art il n’aboutit pas nécessairement au bonheur de celui-ci : la vision parfois inexacte de la réalité qui domine certaines œuvres peut en effet entraver les libertés et les valeurs de l’humanité, en

SUJET DU DEVOIR Bonjours voici le sujet: Un de vos amis soutient l'idée que les Fables de la Fontaine n'ont pour intérêt que d'amuser les enfants. Vous lui écrirez une lettre pour défendre la valeur didactique des fables. Vous montrerez l’intérêt spécifique de ce genre littéraire en tant qu'argumentation indirecte. Le début de cette lettre devra clairement préciser la situation d'énonciation. J'ai fais la lettre dites moi si j'ai bon ou pas et me le corrigé svp cordialement. OÙ J'EN SUIS

pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard proprement humain sur la réalité humaine. Ainsi, le rire n'est plus un but mais un moyen. Ne faut-il

en cause les valeurs religieuses: l’idée de transcendance; de la faiblesse de l’homme par rapport à Dieu. La terre est à la fois merveilleuse et horrible, mais on ne peut la changer, un simple constat aux vers 20-21 et 32-34 résume les deux parties. Le rire de la parodie est ici discret. Il provient de la provocation délibérée envers un texte vénéré par des millions de croyants. Les jeux de mots sont amusants. Globalement, c’est le rire contestataire, qui remet en cause les valeurs établies: la

cette comparaison Voltaire dénonce le fait que l'esclavagisme soit considéré comme un standard dans les plantations exotiques, alors que les esclaves sont traités comme des bêtes. Dénoncer l'héroïsme des barbares L'esclavage ainsi dénoncé met en valeur un autre aspect que Voltaire critique : la notion de héros. Dans ce texte on voit que les hommes que l'on considère comme des héros qui cultivent la canne à sucre et permettent aux Européens d'y avoir accès sont en réalité des esclavagistes qui exploitent

les philosophes et les écrivains. Puis, elle est utilisée par les grecques afin de se moquer des vices des hommes. Par la suite, les latins en font un divertissement et lui enlèvent son côté politique au profit d'un côté plus populaire. Elle fait rire et s'approche de la farce.Si aujourd'hui la comédie est aussi bien lue que représentée et ce depuis l'apparition de la comédie classique au XVIIème siècle , elle était à l'époque uniquement représentée. Est-ce à dire que les « comédies ne sont faites