La Volonté Sculpture

Carlo Mutti qui avait incorporé cette œuvre dans sa collection en 1594. Puis, quelques années après, en 1613, ce fut la famille Borghèse qui prit possession de cette sculpture pour l’ajouter, eux aussi, dans leur collection, (déjà nombreuse d’œuvres hellénistiques). La famille Borghèse était connue pour son attrait pour les arts et sa volonté d’apparaître tels des mécènes, ils apportaient beaucoup de protections à ces objets antiques afin de les conserver dans le meilleur état possible. La statue a ainsi

la nature nous l’a donné. Le travail est la « négation » du donné naturel. La technique c’est un savoir faire, une transformation de soi ; les outils sont des trans/formation. L’art c’est l’utilisation des matériaux naturels (peinture, sculpture, danse, chant, musique, littérature), il y a un auteur (artiste, artisan, technicien, ingénieur), un matériau, entre les deux il y a une activité (création, fabrication, production) et que cette activité donc lieu a une œuvre (objet fabriqué, produit)

quotidien. Il insiste sur le renouvellement constant de l’espace social, des conditions existentielles de l’humain. L’une des principales recherches et source d’inspiration du mouvement futuriste se trouve dans la ville. Marinetti montre une grande volonté à exploiter la ville dans sa nouveauté. Le pari des futuristes est donc d’intégrer tous les aspects de la modernité au sein de la création artistique, en les pensants dans un mouvement dynamique. Il appelle dans ce manifeste à l’adéquation totale

Introduction – Présentation de la peinture → C’est une image présentant une œuvre intitulée « femme avec Caddie » (supermarket lady). C’est une sculpture créée par l'artiste américain Duane Hanson. Elle est réalisée en fibre de verre, polyester et vêtements, caddie avec emballages de produit et a des dimensions de 166 sur 70 sur 70 cm. La sculpture est donc à l’échelle humaine respectant ainsi la taille possible d’une vraie femme. La date d’exécution de l’œuvre est 1960- 1970, à la fin des trente

ex.1 : La cathédrale Reparata était selon un des commanditaires « de forme trop grossière et trop petite pour une cité si établie. » ex.2 : La cathédrale Reparata était le siège du gouvernement de la république de Florence. Il y a une volonté de donner du prestige par amour de la beauté et de la force à Florence selon l'auteur André Lefèvre. ex. 3 : Le commanditaire réclame des dimensions plus grandes que les cathédrales adverses, comme Sienne b. Une diversité d'artistes ex

auquel il mêle parfois l'aquarelle et la gouache. Les tableaux de cette période témoignent d’un travail très moderne sur l’expressivité de la couleur et de la ligne. À la fin des années 1890, presque aveugle, il se consacre quasi exclusivement à la sculpture, qu’il pratique déjà depuis une dizaine d’années, transposant ses sujets favoris dans la cire. L’exposition de vingt-six paysages qu’il présente en octobre 1892 à la galerie Durand-Ruel est sa première et dernière exposition personnelle. 1.4

drame, le combat, la folie) Prise en charge d’idéaux politiques révolutionnaires L’académisme (1830-1880) La peinture académique est la peinture produite sous l'influence d'une Académie des beaux-arts. L'Académie royale de peinture et de sculpture fut créée en 1648, par Louis XIV dans le but de garantir aux peintres et sculpteurs le statut d'artiste qui leur était alors contesté. Les Académies prônent alors une méthode radicalement nouvelle d'enseignement des Beaux-Arts. Celle-ci érige les

la paix nécessite donc de trouver des modalités différentes qui permettent aux pays du monde de dépasser leurs différends sans violence. Depuis 1648 et la signature des traités de Westphalie, les pays européens montrent pour la première fois la volonté de mettre en place une paix organisée et durable en Europe. Celle-ci passe par une entente entre les pays européens. Cependant, cette modalité a été peu à peu mise à mal car cette forme de construction de la paix était peu durable et favorisait

maesta qui lui attire un énorme prestige et qui est portée en cortège triomphal jusqu’au dôme le jour de son inauguration. Dans un tel système, les artistes se sentent rapidement à l’étroit. Le système des guildes explose car les artistes ont la volonté d’affirmer leur prestige et de sortir d’une catégorie qu’ils trouvent infâmante. Ils aspirent à un statut de lettré. Tout au cours du XVème siècle apparaissent de grandes nouveautés techniques (travail des huiles, sur toile), de nouvelles compétences

professionnels. Une sculpture de Wang Keping, Silence de 1979, (Diapo 5) montre bien l’esprit de ce groupe. En mars, Art Monthly publie un article sur les Etoiles dans lequel l’auteur proclame « l’art pour expression de soi ». Les étoiles obtiennent une autre exposition à la National Gallery de Pékin en aout. L’intention première du groupe est de critiquer l’autorité en insistant sur l’auto-expressionisme. Le contenu politique manifeste de l’exposition est caractérisé par une nouvelle sculpture de Wang Keping