La Volonté Sculpture

dessein réfléchi, avec méthode et non plus guidé uniquement par l'enthousiasme. Pour veiller aux principes, aux usages admis de la pensée et des arts de nombreuses académies sont fondées (l'Académie française — 1635, l'Académie de peinture et de sculpture — 1665, l'Académie des sciences — 1666). Le français devient la langue internationale de l'élite. Spécifiquement français, le classicisme, courant dominant du siècle, exprime le style de la monarchie absolue, nationaliste et centralisatrice. Il se

est formé de trois vastes nefs aux sveltes lignes gothiques (XIIIe-XVe siècles, à l’exception de la tour lanterne et de la façade, néogothiques) et contient un patrimoine d’art extraordinaire (crypte de Santa Eulàlia, stalles du chœur, peintures, sculptures, pièces d’orfèvrerie). Dans le cloître s’ouvre la petite chapelle romane de Santa Llúcia. À proximité se trouvent les Cases dels Canonges, bâtiments gothiques, aujourd’hui résidence officielle du président de la Generalitat, et la Casa de l’Ardiaca

veulent créer une nouvelle religion, avec la foi, où nous n’avons pas besoin de voir pour croire. 3) Le but est de conditionner les esprits, par l'intermédiaire de moyens modernes : la presse, la radio, le cinéma et les arts comme la peinture et la sculpture, ou encore avec les parades et les fêtes : « le livre officiel, le journal étatisé et standardisé, le cinéma, la radio, le sport, les associations scolaires (…) des parades, des fêtes, des cortèges, des plébiscites, des exercices sportifs ». Tout

reliques ainsi que le dogme de la transsubstantion. Trente est l'un des conciles les plus importants de l'histoire du catholicisme. ] qui s'est tenu dans la deuxieme partie du XVIème siècle et dont le but est de répondre à la réforme, affirme la volonté de promouvoir une architecture plus somptueuse et surtout un art accessible à tous les fidèles. Rome fut avant tout le théatre d'une profonde rénovation urbanistique.En 1590, le pape Sixte-Quinte revandique :" Rome n'a pas seulement besoin de la

grands chefs-d’œuvre gothiques qui va faire apparaître une nouvelle forme d’art. Un siècle plus tard, l’art Gotique s’étend à toute l’Europe. Ainsi les croisés (croisade) vont s’introduire à l’extérieur de l’Europe (Orient). L’Art Gotique est né de la volonté d’un homme «l’abbé Suger», abbé de la Cathédrale St Denis mais aussi le conseillé de Rois Louis VII; il créé l’alliance entre la monarchie et l’église. Au XIIème siècle il y a des tentions avec le Rois de France car les vassaux sont plus puissant

peignit des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : Femme dans un fauteuil (1926) et Baigneuse assise (1930). L’influence des poètes surréalistes fut indéniable dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur l’enfer personnel. Cependant il adoptait une approche plus pragmatique que celle du « rêve calqué sur la toile » des surréalistes. En juin-juillet 1925, il achève La Danse et peint Le Baiser. Le 14 novembre, il participe

noire en 1995, sujet dont l’origine se trouve dans des chocs successifs esthétiques et de futur collectionneur ( que je deviens : achat d’une sculpture de femme enceinte bena lulua de République Démocratique du Congo, dossier spécialisé de l’art africain lu et relu dans « Art Press », revue très esthétisante de l’art contemporain actuel) et pour finir une volonté de sortir des schèmes occidentaux traités durant mes cinq ans d’universités. J’ai poursuivi ensuite des études en communication d’entreprise

Les œuvres sont souvent éphémères et ne deviennent durables que via la photographie : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Richard Long. Le Land Art remet en cause le principe de la sculpture, sa définition et son statut. Si le land art peut être considéré comme l’une des solutions les plus originales apportée au désir général de rupture par rapport aux conceptions anciennes de la création formelle ; il n’a pas pour autant résolu l’un

Portugal. L’ambiguïté est de mise car si le style née la désignation du mot et du concept du baroque vient lui du Portugal. Il se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique

artiste une vision géométrique du monde. Picasso et George Braque acceptent la leçon, mais ne se contente pas d’observer la nature d’un point fixe ; il tournent autour des objets et notent, au fur et a mesuré, sur la même peinture ou sur la même sculpture, ce qu’ils voient. Très vite, cette méthode qui consiste à peindre en même temps toutes les faces des choses reçoit le nom de « cubisme ». Les 2 hommes et les autres artistes cubistes ne veulent plus peindre les objets sous un seul angle, mais sous