Laisse Moi Nerval

ou la tristesse...  Il cherchent à faire passer un message souvent caché. Pour moi, chacun peut comprendre un poème à sa façon, car la poésie a de multiples sens et chacun la traduit comme il veut. En effet, un poème peut toucher une personne et laisser indifférente une autre. La poésie reste donc selon moi un grand moyen d'expression, très utile pour transmettre des sentiments à la (ou les) personne(s) voulue(s). JOACHIM DU BELLAY (1522-1560) Ami de Ronsard COMME LE CHAMP SEMÉ... Comme

italienne. L’œuvre – « Les deux cousines » Le titre « Les deux cousines » a sans doute été donné plusieurs années après sa mort. Dans le langage du théâtre du XVIIIe, cousine désigne une amie ou une parente. « Les deux cousines » est un tableau qui laisse hésitant quant à l’histoire que Watteau veut nous montrer. Il fait en sorte que le spectateur se projette et s’identifie aux ressentis de cette femme de dos, à la fois rêveuse et nostalgique. Trois fois seulement, Watteau choisira avec audace le personnage

l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset (voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème[1] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de

mouvement littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny

S.V.T — D’étudier une nouvelle « fantastique » très originale, qui ne répond pas aux canons du fantastique traditionnel et qui mêle étroitement les souvenirs très précis d’un voyage à Pompéi et un rêve d’amour, largement inspiré par l’œuvre de Nerval. Pour compléter les lectures d’extraits, des études transversales doivent être réalisées, soit sous la forme de courts exposés réalisés par les élèves (répartis efficacement dans les séances, et en lien avec les lectures effectuées) soit sous

prononce pas dans la conversation. « Immenses mots dits doucement. » Paul Eluard A la fin d’un vers on ne prononce jamais le e muet. Il forme alors la rime féminine. Il s’écrit e, es, ent. « Où sont nos amoureuses Elles sont au tombeau. » Gérard de Nerval  LA DIÉRÈSE Se dit lorsque 2 voyelles consécutives comptent pour 2 syllabes alors que dans la prononciation courante elles ne forment qu’une seule syllabe. « L’in/fle/xi/on/ des/ voies/ chè/res/ qui/ se/ sont/ tues./ » Paul Verlaine LA SYNÉRÈSE

Le romantisme est un mouvement littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. À sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

les soldats dans La Débâcle (1892)… La nouvelle et le cont Le genre narratif est aussi, tout au long du siècle, largement représenté par la nouvelle qui exploite aussi bien l'approche réaliste que la veine fantastique : les grands romanciers ont laissé des traces importantes. Le conte est aussi un mode d'expression, surtout le conte fantastique dont la mode est lancée en France dès 1829 par la traduction des textes de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann publié en France en 1829 par Honoré de Balzac qui

souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Au-delà des thèmes pas toujours novateurs,les poètes romantiques revendiqueront un assouplissement de l'expression versifiée à la recherche d'une plus grande musicalité et de quelques audaces dans les mots et dans les

qui aboutisse à un duel et des meurtres. Puis, le drame romantique illustre la politique et les divergence d'opinions politiques. C'est ce que nous remarquons dans Léo Burckart, 1838, une pièce de théâtre fruit de la collaboration entre Gérard de Nerval et Alexandre Dumas. Ainsi, Léo Burckart, un professeur exilé pour ses théories libérales, est sommé par le nouveau souverain de mettre en œuvre son système de confédérations élaboré dans ses écrits. Après avoir vu que le drame romantique démasque