Laisse Moi Nerval

mort, l'en empêche. Entraîné par sa sœur à qui il a révélé sa véritable identité, Oreste décide de venger Agamemnon en assassinant Égisthe et Clytemnestre. Jupiter ne réussit à convaincre ni Oreste de renoncer à son crime, ni Égisthe de ne pas se laisser tuer. Après le meurtre, le frère et la sœur se réfugient dans le temple d'Apollon, sous la menace des mouches de Jupiter. Ce dernier obtient finalement le repentir d'Electre, mais pas celui d'Oreste qui quitte Argos, libérant ses nouveaux sujets

j’envie ton sort ). FEVRIER … tes chaussures (  fais briller tes chaussures). MARS … pas sur mes pieds (  ne marche pas sur mes pieds ). AVRIL … moi sous ton parapluie (  abrite-moi sous ton parapluie). MAI … ta main dans la mienne (  je vous laisse deviner). JUIN … la force au courage (  joins la force au courage). JUILET … dit que je l’aime (  je lui ai dit que je l’aime). AOÛT … toi de là que je m’y mette (  Ôte-toi de là que je m’y mette !). SEPTEMBRE … comme peau de lapin OCTOBRE

par le positivisme. * Contre le lyrisme des écrivains romantiques, contre leurs épanchements et leur utilisation récurrente et surabondante du moi, imités de la poésie de Lamartine et de Musset (voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), les parnassiens ont préféré favoriser la distance et l’objectivité : * Cette distance est marquée par l’utilisation de thèmes tels que * l’exotisme et la description de la nature, * l’antiquité et l’histoire

heureuse d’évoquer les animaux qui l’entouraient lorsqu’elle était jeune avec les personnifications « l’âme d’élite de la chatte Mousson » (l.8-9), et « la personnalité charmante de la chouette Magali » (l.9) montrant qu’elle éprouve du plaisir, ce qui laisse Solal indifférent visible avec le paradoxe « les redoutables souvenirs d’enfance » (l.9) qui exprime le fait qu’Ariane est heureuse alors que lui non. Ensuite, nous observons les causes de cette situation. Le narrateur nous fait ainsi part de l’incompréhension

représenter la réalité et à explorer la vie quotidienne sous toutes ses formes. C’est dans ce contexte que Stendhal a dit, dans son roman Le Rouge et le Noir : « Le roman est un miroir que l’on promène le long du chemin ». La définition du roman laisse le lecteur face à un paradoxe : le roman est-il un représentant de l’imaginaire ou une évocation de la réalité ? Nous verrons dans un premier temps que le roman réaliste est en quelques sortes un miroir qui reflète la réalité dans laquelle l’écrivain

familier » Verlaine - « A une passante » Baudelaire - « La courbe de tes yeux » Eluard - « Il n’aurait fallu… » Aragon Lectures complémentaires - « La jeune veuve » La Fontaine - « Vieille chanson du jeune temps » Hugo - « Une allée du Luxembourg » Nerval La femme, comme objet poétique: égérie et vision sublimée - Singularité et intertextualité - Lyrisme personnel - Histoire littéraire et culturelle Etudes transversales et/ou thématiques Représentation du poète Fonction du poète Lecture

Maupassant s’appuie bien souvent sur le thème de la peur, l’angoisse et même la folie. Il réunit ces trois critères dans Le Horla, un chef-d’œuvre écrit sous forme de journal où le narrateur relate ses angoisses dues à la présence d’un être invisible. Il laisse le lecteur perplexe en utilisant la folie pour expliquer des faits incompréhensibles: « Alors, j’étais somnambule, je vivais, sans le savoir, de cette double vie mystérieuse». En utilisant l’affirmation telle que « Je suis fou » puis la négation

qu'il n'est pas destiné à la scène. C'est du « théâtre en liberté ». Le texte supplée au décor. Lorenzaccio, c'est l'Italie rêvée, infiniment plus suggestive que l'Italie vécue. Cette « géographie magique » est celle d'autres voyageurs romantiques (Nerval, Gautier), convaincus dans leurs reportages de cette infidélité au réel qui aboutit à la plus fidèle des vérités : c'est cette supériorité de l'imaginaire que Proust établira dans Du côté de chez Swann. Sur le plan du mélange des genres, Lorenzaccio

l’ambiance est plus canaille, mais plus sensuelle également. Elle laisse entrevoir d’autres aspects de ces bals populaires (la prostitution, qui sous-entend la maladie, la misère…), aspects sur lesquels devaient également se pencher Toulouse-Lautrec ou Picasso. Quelle qu’en soit l’approche, ces toiles chantent une époque révolue d’un Montmartre dont les bas loyers attirent les artistes et la bohème (Delacroix, Renoir, Berlioz, Nerval, Gautier…), mais aussi les lorettes faisant de la Butte un quartier

et de langage, qui cultivent des formes qui favorisent cette virtuosité verbale, des formes très strictes. Jean Bboucheau (1924) : Il prend beaucoup de plaisir à "Composer lais, rondeaux et comédies, / Sonnets, chansons, histoires, tragédies" A côté de formes archaïques comme des lais (plus grand auteur de lais : Villon ; lais = legs = testaments), des rondeaux (formes médiévales) on peut voir qu'il revendique le sonnet. Marrot est donc probablement celui qui a rendu le sonnet comme une forme importante