L'art pour l'art

arriver aux spectateurs . ( A l'époque, les représentations étaient là dans le but de faire passer un message et une conduite de vie au peuple, c'est la raison pour laquelle la Catharsis est aussi importante ) . Celle-ci est d'ailleurs mentionnait dans l'Art Poétique aux vers 15 et 16 «  Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le coeur, l'échauffe et le remue » . Dans l'oeuvre de Samuel Beckett on retrouve une forme de catharsis, au sens où cette pièce envoie un message qui fait réfléchir

temps la poésie en tant que héritage d'une histoire fournie puis une poésie plus révolutionnaire dans son style et dans sa visée. L'héritage des poètes est souvent considéré par les auteurs comme une richesse, source d'inspiration. Ainsi, l'art poétique passe avant tout par l'utilisation d'une langue commune. Or celle-ci s'est formée tout au long de l'histoire humaine, dès que l'ecriture est née. Elle est donc bien un héritage des poètes et écrivains précédents. Boileau a dit pour illustrer

multidisciplinaire34. Mais on discute aussi beaucoup de sa place dans les sciences humaines (cf D. Arasse) et sociales (est-ce une science appliquée aux musées ? Quelle est l'autonomie de la discipline ? Par exemple). On constate ainsi que l'histoire de l'art s'approprie de nombreuses méthodologies et perspectives scientifiques comme celles phénoménologique (Maurice Merleau-Ponty, etc.), psychologique (René Huyghe, etc.) et psychanalytique (Meyer Schapiro, etc.), sociologique (Arnold Hauser, Pierre Francastel

disposant ces troupes sur un champ de bataille face à l’ennemie. On s’est inspiré des grands maîtres en l’art de la guerre tel que Sun Tzu . Le mot stratégie vient du grec « Stratos : armée » et « agos : conduire » . A l’origine, la stratégie militaire suppose donc un état de guerre et correspond à l’art de conduire une armée ou de conduire des opérations militaires en vue de la victoire : C'est l’art de réfléchir aux voies et moyens qui seront nécessaires pour gagner. Ainsi, la stratégie dans ce sens

de nos extraits. Près de deux siècles séparent l'art poétique de Boileau de la révolution revendiquée par Victor Hugo. Le premier considère la poésie comme un art répondant à des exigences strictes : le souci de la langue et par lui, celui du terme juste domine : « En vain vous me frappez d'un son mélodieux, / Si le terme est impropre ou le tour vicieux » (v. 3-4) Il revendique la simplicité du vers : sa justesse dépendra du respect des règles de l'art poétique, son effet sur le lecteur se verra alors

le champ de l’art. Voilà déjà vingt ans que Jeff Wall recourt à la photographie pour réaliser une œuvre complexe et riche. C’est en effet vers la fin des années 70 qu’il entreprend ses premiers travaux très caractéristiques, qui combinent une science de la composition issue de plusieurs siècles d’histoire de la peinture occidentale avec une technique de présentation appartenant au domaine de la publicité. Cette approche fera d’ailleurs de lui l’une des figures distinctives de l’art contemporain

il décrit de manière obsessionnelle la scène du drame. Il peint également de nombreux autoportraits. Son thème de prédilection est la représentation du corps humain sous la forme de personnages écorchés, agités et déformés. Largement influencé par l’art classique, Francis Bacon bâtit une œuvre violente et déchirante, triturant la figure humaine qu’il peint pourtant exclusivement, sans jamais chercher l’abstraction chère à son époque. Au long de sa carrière, Bacon affine son style, délaissant les

Boileau Epître VI Nicolas Boileau (1631 – 1711), appelé de son vivant Despréaux, naquit et vécut à Paris. Il fit son droit, mais se consacra à la poésie. Il tient une grande place dans l'histoire littéraire par l'exposé qu'il fit dans l'art poétique (1674), des principes adoptés par les meilleurs écrivains de son temps. Mais il a aussi écrits des Satires, des Epîtres, un poème burlesque, Le Lutrin et des ouvrages de proses appréciables.Boileau séjourne sur les bords de la Seine, à Haute-Isle

Histoire de l’art : « PERSONNES » Christian Boltanski I. Biographie de Christian Boltanski : Christian Boltanski est un artiste du XXe siècle qui est né le 6 Septembre 1944. C’est un peintre, photographe, artiste et cinéaste mais il est aussi connu pour ses installations (tissus, lampes, dimensions non-variable, cartons etc.) né d’un père juif d’origine russe et d’une mère corse chrétienne, il commence à peindre en 1958 a l’âge de 13 ans La plupart des tableaux qu’il

des chefs du parti des anciens ; il fut aussi l'ami de Molière, de La Rochefoucauld, de Lamoignon, de Condé, et fréquenta le salon de Ninon de Lenclos. Il fit partie de l'Académie des Inscriptions. Il a laissé les Satires, des Épîtres, le Lutrin, l'Art Poétique et une traduction de Longin. Il essaya d'obtenir la soumission de Furetière. Lorsque le maréchal de Villars voulut offrir son portrait à l'Académie, Valincour, pour maintenir le principe d'égalité entre les grands seigneurs et les gens