Lart Transforme T Il Notre Perception Du Réel

dormeur. ) En regardant ce tableau le spectateur éprouve une sensation de malaise. En effet ce tableau est effrayant et inquiétant il plonge l’observateur dans un rêve angoissant des plus sombre Dans le cauchemar cohabitent des notions opposées tel que réel et l’irréel , les humains et les monstres, visible et l’imperceptible,, : la lumière et l’obscure, le mal et le bien. . (le mal met en valeur la dimension immorale de l’œuvre, tandis que le bien est lié à l’idée que l’irréel est source de plaisir

émotionnel. Qu'il présente ces objets sous forme de vitrines, d'archives, de réserves ou simplement d'expositions, il les met en scène dans l'espace, mais aussi dans le temps. Chaque objet nous replonge à sa manière dans le passé : le passé personnel, réel ou fictif, dramatique ou comique, de l'artiste, le passé d'un objet, ou le passé de l'humanité entière. Ce sont des reliques. Le dispositif de présentation

est d’expérimenter et de chercher plus pour enrichir mon parcours artistique. J’ai essayé d’établir une harmonie musicale avec les différentes fréquences. La façon d’apparier une ou plusieurs couleurs ensemble (image 5) tout en imaginant le son réel du feu, n’a pas été totalement arbitraire. J’ai été très satisfaite de mes recherches, sauf que les retours que j’ai eus m’ont perturbée. En effet, je me suis retrouvée avec plusieurs réflexions contradictoires autour du mot « feu ». Ce mot signifie

post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser des choses simples, évidentes (drapeau

l’infini plutôt que la fuite vers l’ailleurs qui s’apperçoit dans le romantisme ailleurs en Europe. Les artistes allemands suivent donc l’influence du mouvement Weltanschauung au 19e siècle, welt désigant le «monde» et anschauung définissant la «perception». La peinture allemande émergera dans différentes régions où se situaient les nouvelles résidences princières du 18e et 19e siècles et transformèrent les villes telles que Berlin, Munich, Düsseldorf, Hambourg et Dresde en centres culturels. L’Allemagne

son univers onirique, et non dans une réalité. Il en est de même Avec Nerval qui invite le lecteur à entrer dans un monde de rêves et de perceptions où l'inconscient envahit la réalité. Lui aussi peint la nature et l'amour mais comme dans "Le point noir", la vision se brouille pour donner naissance aux Chimères et c'est "l'épanchement du songe dans la vie réelle". Nous pouvons également citer Apollinaire , dans "Nuit Rhénane", qui veut oublier l'agonie de l'amour grâce à l'alcool déclenchant ses

troisième culture 1. Le corps transformé et l'héritage antique : la figure de zeus Rupture et continuité dans la représentatin du corps - le corps incarné - le corps ibride - le corps fabriqué - le corps transformé : l'apparence qui change forme = extérieur figure = organisation interne déformé, défiguré Les deux vont changer de forme en changeant d'apparence : vision (ce que l'on voit) culture arabo musulmane à développé un art visuel. a). Le corps transformé et l'héritage gréco-romain

Les confessions de Saint Augustin, ou dans les textes de Boèce, Dante, Pétrarque, Boccace, Scaliger, Malherbe, Corneille, etc. Au siècle des Lumières on redécouvre la critique comme une fonction vitale du progrès de lesprit humain en général et de lart en particulier. Au XVIIIe siècle lesprit critique devient lun des traits dominants de la pensée, de laction pratique, de lévaluation de toutes les connaissances humaines du passé et du présent (sont illustratives, en ce sens, les œuvres de Diderot

.......................................................................................4 Effets de l'accélération.............................................................................................................................4 La perception...........................................................................................................................................5 La vision..............................................................................................

cet établissement. Toujours, dans l'optique de travailler dans un Etablissement Médico Social, j'ai souhaité accomplir un stage en art-thérapie dans une maison de retraite pour personnes dépendantes; ce qui, me semblait-il, pourrait augmenter ma perception du travail art-thérapeutique auprès de personnes âgées. Ayant trouvé mon lieu de stage, ma demande ayant été acceptée, je me réjouissais d'une mise en pratique pluridisciplinaire avec les animatrices de l'établissement. Mais..... mon stage à visée