Laurel et Hardy

l’on soit présent dans le cinéma, raconte Alexandra Rendall, directrice internationale de la communication chez Piper-Heidsieck. Il avait fait le premier placement de produit de l’histoire en mettant une bouteille de Piper entre les mains de Laurel et Hardy.” Champagne officiel du festival de Cannes depuis trois décennies, la maison est particulièrement attachée à son association avec le septième art. Dans Casablanca, Humphrey Bogart conseille un Veuve Cliquot 1926 mais il embrasse Ingrid Bergman

conseils d'élégance. 22 Noms propres. Sur la Joséphine arrière d'un Léon complet, j'aperçus un jour Théodule avec Charles le trop long et Gibus entouré par Trissotin et pas par Rubens. Tout à coup Théodule interpella Théodose qui piétinait Laurel et Hardy chaque fois que montaient ou descendaient des poldèves. Théodule abandonna d'ailleurs rapidement Eris pour Laplace. Deux Huyghens plus tard, je revis Théodule devant Saint-Lazare en grand Cicéron avec Brummel qui lui disait de retourner chez O'Rossen

l’adjoint Danglard – « un type qui pensait sans marcher » ... « tenant pour seule estimable l’idée issue de la pensée réfléchie et pour suspecte toute forme d’intuition informe »45 La comparaison entre les deux collègues fait un peu penser à Laurel et Hardy : un duo aux deux antipodes, mais incapable de se débrouiller l’un sans l’autre. Tandis que Danglard est le prototype du réaliste, il est facile d’imaginer dans Adamsberg le romantique qui aime échapper à la réalité. Plus loin dans le texte

célèbre Ford T en 1906 qui sera la voiture la plus vendue de l’époque. L’automobile s’industrialise en France puis aux États-Unis avec General Motors. La voiture se démocratise et on la retrouve partout, dans le milieu militaire ou au cinéma avec Laurel et Hardy dans les burlesques courses poursuite. Voyant l’engouement des gens et les risques dus à l’insécurité et à la vitesse, les gouvernements posent leurs premières réglementations avec une limitation à 30km/h sur les routes et 12km/h dans les villes

très vite, pour le cinéma, une source d'inventivité : les courses-poursuite fascinent et les accidents suscitent le rire, tant la mise en scène est tournée de façon burlesque. L'automobile est d'ailleurs souvent utilisée dans les comédies de Laurel et Hardy, notamment dans un de leurs premiers court-métrages, intitulé Le Garage. Il s'agit d'une succession de scènes comiques liées uniquement à l'automobile. La Ford T est tout particulièrement utilisée dans leurs films. L'automobile est un « formidable

producteurs de films hollywoodiens contre apparition de la Ford T à l’écran » (Clark, automne 2004). De même que Chaplin habillait ses comédiennes avec des robes dessinées par Coco Chanel, ou encore le champagne Piper-Heidsieck dans les films de Laurel et Hardy. On se rend compte que même si il apparaît difficile de dater le premier placement de produits, on peut dire que le mouvement à commencé à prendre vraiment forme à partir des années 1920-1930 dans les productions de la Metro-Goldwyn-Meyer (MGM)

caractère réside dans sa personnalité. Benjamín l’aide souvent, paie les additions dans les bars, l’héberge quand la femme de Pablo ne veut pas de lui à la maison… C’est un duo comique, un duo clownesque Auguste/ Clown blanc15, à l’instar de Laurel et Hardy. L'un est l'Auguste au nez rouge, l'autre le Clown blanc. Auguste est le « clown joyeux », goguenard, fruste, outrancier et désordonné autrement dit Pablo Sandoval et le Clown blanc est le « clown triste », le personnage romantique, sérieux, rationnel

carrière cinématographique débute avant Freaks. Harry Earles est l’interprète de Tweedledee dans Le Club des trois (1925) de Tod Browning et dans son remake parlant tourné par Jack Conway en 1930 ; il joue également dans plusieurs films du duo Laurel et Hardy – dont À bord du Miramar (1927) de Fred Guiol et Têtes de pioche (1938) de John G. Blystone. Avec leurs deux autres sœurs, Harry et Daisy interprètent des Munchkins dans Le Magicien d’Oz (1939) de Victor Fleming. Daisy apparaît également dans

créer un nouveau bouleversement dans l'univers audiovisuel, une multitude de nouveaux visages font leur apparition, comme Arletty, Michel Simon ou Jean Gabin, si certains sont aussi doués dans le muet que dans le parlant, exemple du duo américain Laurel et Hardy, d'autres peinent à se faire entendre, et s'effacent avec l'apparition des voix. Arrivent les années 30, et avec elles, la crise économique qui s'abat sur la France et la profession, le cinéma parlant a obligé des travaux dans les studios et les

soldats. La dimension clownesque de cette scène (qui rappelle la scène des fossoyeurs dans le Hamlet de Shakespeare, que Sartre a beaucoup lu avant d’écrire Les Mouches) et qui est aussi très influencée par tous les films muets des années 1920 (Laurel et Hardy par exemple dont Sartre était friand), devait néanmoins conserver, en même temps, un caractère un peu inquiétant. Cette scène a trouvé son traitement scénique quand la décision a été prise de la jouer dans une quasiobscurité. – Pourquoi avoir