Lazzi

uniquement au divertissement. Les spectacles se tenaient boulevard du Temple à Paris, d'où son appellation. ) y font alors leur premiers pas . De nombreuses personnes s'y pressent pour voir le jeu d'acteur de Léllio ou encore Flaminia , rires des lazzis prononcer par eux même et voir les fameux personnages de la comedia dell arte . Cette prolifération des spectacles des foires inquiète la comédie française qui voit en elles un certain danger . Après de nombreux procès , elle obtient l’interdiction

comprise par le lecteur c'est pour cela qu'assiter a une représentation théâtral peut aider a comprend le texte grâce au jeu des acteurs. Certaines situations peut-être confuses alors une représentation peut apporter certains eléments. Les gestes, les lazzis joués par les acteurs peuvent parfois échapper a la lecture mais lors d'une pièce de théâtre ces derniers sont utiliser pour illustrer au mieux les paroles des personnages. Par exemple Oronte sort son sonnet de sa poche qui est écrit sur une grande

qui montre une certaine solidarité avec le sort de son valet. Le « nous » va petit à petit être remplacé par le « je » et montre l’égoïsme du personnage. Arlequin est nommé dès le début avec ses attributs, c'est-à-dire la bouteille. Présence de lazzi : plaisanteries verbales et physiques : il chante, il siffle, ….Il y a un contraste comique entre les deux personnages : Arlequin a une attitude opposée à celui de son maître. Arlequin utilise un ton provocateur vis-à-vis d’Iphicrate : il énonce cyniquement

assez longue d’un personnage. Soliloque : Discours de qqn qui se parle à lui-même. Euphémisme : Expression atténuée d’une notion dont l’expression directe, pour des raisons de bienséance, aurait qqc de déplacé. Lazzi : Elément mimique ou improvisé par l’acteur servant à caractériser comiquement le personnage. Pantomime : Spectacle composé des seuls gestes du comédien. Se dinstingue du mime en ce qu’elle vise plus souvent à amuser et qu’elle tient lieu

s'est inscrite dans la fable; celle de Michaël, transposition de la mort d'Isadora Duncan, semble n'être qu'une allégorie), le poids du destin demeure omniprésent et donne au récit la structure classique d'une tragédie antique. Malgré les lazzis, une préciosité certaine dans les mots d'auteur («Cessant d'être une fille, et devenant une jeune fille, Élisabeth glissait de l'âge où les garçons se moquent des filles à l'âge où les jeunes filles émeuvent les garçons»), ce court roman témoigne

en prose de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Cette comédie de Marivaux est qualifiée de "petit bijou" par Beaumarchais lui-même. Elle conduit les spectateurs des lazzi d'Arlequin à la vision d'une société nouvelle. Dans un contexte Maître-Valet, Marivaux oscille entre deux pôles différents : l'utopie et la comédie de mœurs. Il met également en scène deux tonalités, l'une comique (Arlequin) et l'autre tragique (Euphrosine)

de bois, s'enveloppe de son manteau, et va frapper à la porte de Santueil. «Quand tu serais le diable, s'écrie Santeuil, entre si tu veux.» Dominique ouvre aussitôt la porte, jette son manteau, se met à courir autour de la chambre en faisant mille lazzis et différentes postures de caractère. Santeuil, surpris, arrête brusquement le comédien, et le serrant de près : «Je veux que tu me dises qui tu es ? ... Je suis le Santeuil de la comédie italienne. ... Et moi, reprit le poëte, qui reconnut Dominique

farce est stylisée en Italie au XVIe avec la comédie Dell'Arte qui survivra jusqu'au XVIIIe. Scénarios très simple, les acteurs jouent des types définis (des personnages stéréotypés), improvise autour d'un canevas et montrent leurs virtuosité par des Lazzis (gestes, mimiques burlesques: poursuites, coup de bâton … ). La troupe s'installe a Paris au XVIIe et inspire auteurs, acteurs Fr dont Molière. Farce met en scènes des personnages du peuple souvent ridicule. Au Moyen-Age, la comédie se confond avec

étaient des gymnastes de premier ordre capables de donner un soufflet avec le pied, ou d’exécuter dans l’intérieur de la salle de spectacle des ascensions périlleuses. Beaucoup d’initiative leur était laissée et la verve de parole de l’acteur, ses lazzi, son talent mimique faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell’arte. Les troupes Les compagnies théâtrales, surtout celles qui jouaient en province, n’avaient pas de plateau fixe et voyageaient de pays en pays en transportant

professionnels comme Marivaux pour renouveler leurs canevas. Néanmoins, ces nouvelles mesures n'empêchent pas cet art théâtral qui commence à se perdre au XIXème. Les particularités Leurs particularités sont sur le jeu des acteurs. Avec l'utilisation des "lazzis" qui sont des jeux de scènes burlesques. Mais aussi avec le port de masque qui pousse les acteurs à intensifier leurs gestes et les acteurs utilisent également leurs talents de mimes, de chanteurs, de danseurs et d'acrobates. Les différentes parties