Le Ballet Des Heures De Nerval

un ciel clair. Le passant chagrin que tu frôles Est ébloui par la santé Qui jaillit comme une clarté De tes bras et de tes épaules. Les retentissantes couleurs Dont tu parsèmes tes toilettes Jettent dans l'esprit des poètes L'image d'un ballet de fleurs. Ces robes folles sont l'emblème De ton esprit bariolé ; Folle dont je suis affolé, Je te hais autant que je t'aime ! Quelquefois dans un beau jardin Où je traînais mon atonie, J'ai senti, comme une ironie, Le soleil déchirer

et qui l’initia selon ses propres dires au mélange troublant de « séduction et de peur » ; une analyse astrologique - Breton découvre l’astrologie dans les années 20 - fait apparaître des « liens » entre lui et des auteurs qu’il admire, Rimbaud, Nerval, Fourier. Cette double date de naissance est révélatrice du mystère que Breton a voulu laisser planer sur ses origines, sur son enfance, et emblématique de sa volonté de retravailler le réel. De ses parents, on retiendra deux figures contradictoires :

traçait votre histoire avec des lettres d'or Dans un missel, posé sur ses genoux. Il travaillait pieusement en s'inspirant de Vous. À l'abri de l'autel, assis dans sa robe blanche, Il travaillait lentement du lundi au dimanche. Les heures s'arrêtaient au seuil de son retrait. Lui, s'oubliait, penché sur votre portrait. À vêpres, quand les cloches psalmodiaient dans la tour, Le bon frère ne savait si c'était son amour Ou si c'était le Vôtre, Seigneur, ou votre Père Qui

Edgar Quinet nommait l’orientalisme une renaissance orientale (Le Génie des religions). D’après lui, cette renaissance vise à retrouver les sources communes de l’Orient et de l’Occident et constitue une source d’inspiration. Les écrivains (Lamartine, Nerval), les peintres (Adrien Dauzats qui voyage dans le Proche Orient en 1830, Gabriel Decamps en Grèce et en Turquie en 1828, Eugène Delacroix au Maroc en 1832) commencent à voyager, à témoigner d’un Orient éternel, immobile, mystérieux, exotique et érotique

surprendre par le dénouement, forcément codé. Il mises donc tout sur les effets. De là la prolifération des indications scéniques, le recours au tableau, cette fixation momentanée de l'action qui convoque toutes les ressources visuelles: décor, costumes, ballet, pantomime... Avec la chute de l'Empire, écriture et réception du mélodrame changent, les valeurs civiques et guerrières faisant moins recette, et une nouvelle génération d'auteurs apparaissant au moment où la société redéploie ses hiérarchies, les

reflète les préoccupations de Maupassant : texte sur la solitude d'un homme, le Horla est un dialogue interminable de l'homme avec lui-même, qui se torture de longues heures durant où l'esprit travaille à vide, suscitant doute après doute. Comment ne pas y retrouver quelque chose de l'auteur lui-même, qui ramait pendant de longues heures sur la Seine immobile, dans une solitude propre aux démons dont la nouvelle Sur l'eau témoigne ? Les rares moments où le narrateur parvient à s'échapper de sa propriété

politique L’exil : Les Châtiments, Les Misérables… Vous souvenez-vous ?... Le triomphal retour Chapitre 16 - Poésie : le chaud et le froid Les fortunes de la rime romantique Alphonse, comte de Lamartine Alfred, comte de Vigny Musset, prince de la Muse Nerval, le ténébreux La cage aux mots frivoles : le Parnasse Théophile Gautier : Émaux et camées « Le Roman de la momie » « Le Capitaine Fracasse » Leconte de Lisle de la Réunion Heredia : Les Conquérants Sully Prudhomme : Le Vase brisé Chapitre 17 - Les

mort. Les trois unités : Unité de temps : < Aristote. Cette règle sera discutée en Italie au XVIème, elle sera également objet de débat en France au XVIIIème. Corneille fera triomphé cette règle avec Le Cid. Racine, toutes ses pièces = quelques heures. Phèdre : une journée. Unité de lieu : règle créée par les théoriciens italiens au XVI, dans le but de rapprocher l’espace et la temporalité de la fiction / temporalité du spectateur. Selon D’Aubignac, le fondement de l’unité de lieu : le bon sens :

fois auteur, acteur, metteur en scène et directeur de troupe. Sa production inclut toutes les variantes du théâtre comique : farces (Les Fourberies de Scapin), comédies de mœurs (Les Précieuses ridicules), de caractère (Le Misanthrope), comédies-ballets (Le Bourgeois gentilhomme) et pièce à grand spectacle (Psyché). 1662 : L’École des femmes./ 1665 : Dom Juan./ 1669 : Tartuffe./ 1672 : Les Femmes savantes./ 1673 : Le Malade imaginaire. L’analyse du texte • L'auteur : Corneille est l'un des plus

Corneille, Le Cid, III, 4 18 Corneille, Polyeucte, IV, 3 19 Acte I, scène 1 Séquence 5 : 20 Acte II, scène 3 L’École des femmes : une comédie classique 21 Acte III, scène 4 22 Acte V, scène 4 23 Gérard de Nerval, « Fantaisie », Odelettes 24 Victor Hugo, « Fonction du poète », Les Rayons et les Ombres 25 Théophile Gautier, « La Rose-thé », Émaux et Camées 26 Guillaume Apollinaire, « Il y a », Poèmes à Lou 27 Jean Cocteau, « Rien ne