Le Barbier De Seville Registres

l’esclave se libère alors que le maître lui risque la mort. Mais on voit bien que la situation et la relation maître-valet a évoluer par rapport à avant car ils évoquent le passé dans lequel Arlequin exprime leur ancienne relation. Dans Le Barbier de Séville, on voit aussi que Figaro se moque de son maître le Comte car il ne lui raconte pas tout à fait pourquoi il est revenu & son histoire, il le laisse poser des questions. Dans Dom Juan, le valet tente de se faire conseiller de son maître mais

ses dimensions démesurées( 6000 vers). Ses changements 2 décors fréquents sont aussi 1 obstacle à sa représentation.) Théatre et son double, Antonin Artaud Jouvet (en son temps, a renouvelé le travail 2 mise en scène et 2 jeu d’acteur) Le Barbier 2 Séville, Beaumarché ( valet rusé et insolent. Figaro est capable 2 tromper son maître comme 2 mettre son intelligence à son service). Monsieur Chasse, Georges Feydeau (Il ridiculise les persos : des petits bourgeois, et les mène vers des intrigues à

vol des pommes dans le jardin de son maître. Essayant de se remettre dans la peau de l’enfant qu’il fut, il raconte de façon épique tous les stratagèmes dont il use pour arriver à ses fins et qui échouent à chaque reprise. De plus, en utilisant le registre pathétique pour montrer la déconvenue de l’enfant, il espère s’attirer la sympathie du lecteur qui sourira à la lecture de cette anecdote et déchargera l’enfant du péché qu’il est en train de commettre. De plus, en exposant le maître comme le « dragon

lui enseigna les principes de la composition musicale et de la pratique des instruments. Verdi avait seulement quinze ans lorsqu'en 1828 une de ses symphonie d'ouverture fut exécutée à la place de celle de Rossini lors d'une représentation du Barbier de Séville au théâtre de Busseto. Il s'installa à Milan en 1832 grâce à l'aide d'Antonio Barezzi et d'une pension de sa région. Il tenta en vain d'être admis au conservatoire de Milan et fut l'élève de Vincenzo Lavigna, maestro de la Scala. Il épousa Margherita

davantage aux yeux du comte. Le conte qui ne veut pas être vu, se précipite à son tour derrière le fauteuil. C’est une situation typique de la comédie où des personnages se dissimulent dans des cachettes inattendues. Il y a d’autres procédés comiques du registre populaire; on donne et on reçoit beaucoup de gifles qui retentissent sur la joue d’un personnage autre que celui à qui elle était destinée. On trouve dans l’acte V un grand nombre de quiproquos qui provoque le rire, comme lorsque le comte prend sa

arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement 1) Le retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de

Comte, et le pousse à proférer une rageuse déclaration de guerre : « Le perfide ! et moi comme un benêt »: Le tempo change brutalement : une amère virulence anime soudain l’énoncé (sa colère est d’autant plus forte que Figaro a aidé le Comte dans le Barbier). Figaro est devenu un amoureux inquiet, que dresse une rancœur accusatrice et revendicatrice contre un noble. Ici le héros est le porte parole de l’auteur : c’est le double d’un Beaumarchais : l’auteur et son personnage force l’autorité gouvernementale

aristocrate et une princesse ) La comédie d'intrigue est un genre théâtral qui a pour but d'intéresser et d'amuser par l'abondance et la diversité des actions et rebondissements. Exemples : Les Fourberies de Scapin et L'Étourdi de Molière Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Au cinéma et en littérature c'est, par analogie, un film ou un roman comique, proche du

• Diderot : Jacques le fataliste, L’Encyclopédie • Beaumarchais : Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro Le romantisme : • vers 1830 – refus des règles classiques, désir de liberté, communion avec la nature, lyrisme (mal du siècle, mélancolie de l’individu) et/ou engagement, mission prophétique des écrivains • désir d’évasion vers le passé, l’exotisme, la nature et le religieux. • registres lyrique (exalté ou élégiaque), épique, goût pour les allégories, les métaphores

Comédie  Tragédie  Personnages de bourgeois Personnages nobles Sujet = famille, vie sociale, argent, amour (sphère privée) Sujet = pouvoir, politique, amour (sphère publique) Forme assez libre ; vers ou prose Cinq actes ; vers Registre comique et fin heureuse Registre et dénouement tragiques Unité de lieu, de temps, d'action Unité de lieu, de temps, d'action La règle dite des « trois unités » impose que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures, se passe dans un seul lieu, et soit