Le Baroque Dans L Oeuvre De Corneille

consiste à analyser la société des hommes et où le théâtre agirait comme un miroir. De tout temps les peintres, romanciers, poètes et philosophes se sont inspirés de la société humaine pour nourrir leurs œuvres. Ils ont su mieux que personne comprendre notre mode de vie et à travers leurs œuvres ont décrit ce qu’ils voyaient. La scène de théâtre est alors le meilleur endroit pour représenter la vision inédite des auteurs. A travers les auteurs de théâtre français du XVIIème siècle nous allons étudier

2 La littérature baroque En réaction à l’austérité protestante, le courant baroque manifeste une grande liberté d’expression. Les auteurs qui s’inspirent de ce courant sont : Corneille (le Cid), Edmond Rostand (Cyrano de Bergerac). Les poètes baroques : François de Malherbes, Théophile de Viau, Pierre Marboeuf, Jean de La Fontaine à la croisée des courants baroques et classiques. Leur œuvre est marquée par l’instabilité, la mobilité, la domination du décor. Quelques citations de Malherbes : «

Beaumarchais - le romantisme - Montaigne - les principales influences du roman en ancien français Août 2008 - le théâtre du 18e siècle Histoire de la littérature française 1 Introduction On ne peut pas classer les œuvres littéraires par auteurs, parce qu’une œuvre peut avoir plusieurs auteurs (comme par exemple A. Dumas qui collabore souvent avec d’autres auteurs). On va donc les classer par genres littéraires. La littérature compte trois grandes catégories à l’intérieur desquelles il

littéraire et culturel, qui prône l’imitation des grandes œuvres antiques, considérées comme des références, et qui établit des règles de composition artistique strictes. Le contexte historique : le « Grand siècle » français. La période que l’on nomme « classique » recoupe le règne de Louis XIV, soit la seconde moitié du XVIIème siècle. Le Roi Soleil encourage l’effervescence artistique dans tous les domaines et veut concurrencer le baroque italien. Le culte de la perfection antique des « classiques »

Le 17ème siècle comprend 2 versants : l’un baroque, l’autre classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des

médiocre, cette nécessité de franchir en tout domaine les bornes du connu, cette dimension superlative qu'elle acquiert dans le bien comme dans le mal. » Pierre Miscevic dans Médée. Ce professeur témoigne ainsi de la quête des extrêmes atteinte dans les œuvres portant sur Médée. Ce personnage est donc complexe et il faut l’envisager dans sa globalité afin d’essayer de le comprendre. I/ Evolution du mythe à travers les siècles. Le mythe de Médée raconte l’histoire sombre d’une femme magicienne,

Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné », né le 6 juin 16061 à Rouen, mort le 1er octobre 16842 à Paris (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge français du XVIIe siècle. Issu d'une famille de la bourgeoisie de robe, Pierre Corneille, après des études de droit, se tourne vers la littérature tout en occupant des offices d'avocat à Rouen. Il écrit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, puis se tourne vers le genre tragique avec

lyrisme médiéval ne se sépare pas de la musique. La popularité du lyrisme concerne surtout les XIIème et XIIIème siècles. Les types de lyrisme sont : Les lyrisme aristocratique, par les Trouvères, qui sont de grands seigneurs ou des lettrés, leurs œuvres sont destinées aux cours des grands seigneurs et des rois, elles sont un ornement de la vie aristocratique. Le lyrisme courtois, concerne l’amour courtois, l’amour célébré est avoué par la raison. La dame impersonnelle est douée de toutes les vertus

règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du réel au théâtre. Après lui, paraissent des textes théoriques comme la Pratique du théâtre de l'abbé d'Aubignac (1657) et des préfaces ou examens d'auteurs comme Corneille, qui fait précéder la réédition de ses œuvres de trois Discours sur l'art dramatique (1660). Enfin, en 1674, Boileau résume ces principes dans son Art poétique. Si le début du XVII' siècle montre son goût pour la liberté, la seconde moitié voit le triomphe de la doctrine

Le Baroque Une désignation tardive Origine du mot Le terme baroque, emprunté au portugais barroco, appartient au vocabulaire de la joaillerie, où il désigne la forme irrégulière d’une perle. Son 1er usage est péjoratif : un dico en 1877 le définit comme une bizarrerie choquante. Une esthétique définie « a posteriori » Dès le 19ème siècle le terme acquiert une valeur positive et esthétique. Il s’applique aux œuvres artistiques, qui, de la fin du 16ème au début du 18ème se