Le Baroque Dans L Oeuvre De Corneille

Baroque : Révolution de l'art : introduction ! L'art de la Renaissance... Les artistes s'inspiraient des formes artistiques de l'Antiquité gréco-romaine. Les humanistes étudiaient les auteurs anciens. Les architectes réutilisaient les formes architecturales des monuments antiques. Peintres et sculpteurs représentaient des scènes de l'histoire ancienne et de la Bible . Ils cherchaient, à imiter Dieu, à créer des formes idéalement belles . A la fin du XVI° siècle, un peintre italien travaillant

profanes, donc lettres « humaines » par opposition aux textes sacrés ou lettres « divines ». ↳ L’homme dans son corps, sa liberté et sa dignité, s’opposant aux fanatismes de l’époque. Auteurs, œuvres : Érasme, l’Anglais Thomas More (Utopia). ↳ La curiosité encyclopédique se répand. Auteurs, œuvres : Rabelais (Gargantua), Marguerite de Navarre (L’Heptaméron), Montaigne (Essais, à partir de 1580). La Pléiade (autour de 1550) : créée en 1547, d’abord la Brigade, la Pléiade est un groupe de

Pierre Corneille (1606-1684 ) Si c’est un chagrin amoureux qui a conduit l’auteur à écrire sa première comédie, son œuvre a plus un carractère épique que amoureux, n’en déplaise à son principal rival Jean Racine. Corneillee est essentiellement un dramaturge affecté par les problèmes de son temps. Ainsi, il critique à peine voilé le despotisme de Richelieu après la mort de celui-ci, dans sa pièce la mort de Pompée , bien qu’il fut un temps poète de sa cour. Ses premières pièces furent un grand

vérité) ; développer l’imaginaire ; exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féérie. L’esthétique baroque est marquée par l'exubérance, le foisonnement de l’écriture et la surcharge ornementale, dominée entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre

1539) Auteurs et œuvres Rabelais, roman, Gargantua Montaigne, essais, Essais Marot, poésie, / Scève, poésie,/ Labé, poésie,/  La Pléiade, poésie,/ (Belleau, Baïf, Jodelle) Ronsard, poésie, Odes Du Bellay, poésie, Défenses et illustrations de la langue française Auteurs étrangers Dante, La divine comédie, italien, 14e s Boccace, Le Décaméron, italien, 14e s Machiavel, Le Prince, italien Erasme, Eloge de la Folie, hollandais More, L’Utopie, anglais LE BAROQUE Définition Mouvement

Classicisme (1660 - 1690) I. Principes Précédé par le baroque, un mouvement caractérisé par l'excès et la démesure, et suivi par les Lumières. En réaction au baroque, le classicisme est né : il s'inspire de l'Antiquité. Le classicisme se définit par un ensemble de valeurs et de critères formant un idéal, ses maîtres mots sont clarté, harmonie, mesure et ordre.
Le classicisme a été défini par Boileau, dans l'Art poétique, paru en 1674. Le classicisme atteint son apogée sous Louis

Premières Histoire littéraire : le Classicisme Le mot « classicisme » apparaît pour la première fois en France vers 1830, par opposition à « romantisme » et donc plus d’un siècle après la mort des grands écrivains de ce mouvement littéraire : Corneille, Molière, Racine, La Fontaine, La Rochefoucauld, Pascal, La Bruyère. Auparavant, seul existe l’adjectif « classique », terme laudatif que l’on applique à des écrivains jugés dignes d’être proposés aux élèves (dans les « classes »). I) Repères historiques

Clèves, triomphe cependant des tentations et se présente comme un modèle de vertu par les valeurs qu’elle incarne : fidélité, grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car

PIECE LE CID DE CORNEILLE I – Identité du texte : Le genre du texte est une pièce de théâtre tragi-comique. Elle est écrite en vers avec des rimes suivies en alexandrins. Vers 851 et 852 : Chimène Elvire, où sommes-nous, et qu’est-ce que je vois ? Rodrigue en ma maison ! Rodrigue devant moi ! Je possède une vieille édition Larousse qui comporte e texte original de 1637. Le titre Le Cid est tiré d’un drame espagnol de Guillén de Castro dont s’est inspiré Corneille : Las Mocedades del

le rêve souvent répétée dans l’Ancien Testament (Job, David, Isaie..). « ne mento mori » (souvient toi que tu est mortel), « pulvises » (tu es poussière) Les habitudes des dramaturges espagnols sont tres contraire aux habitudes françaises d’un Corneille ou d’un Racine. Pedro Calderon de la Barca fait usage dans, la Vida es sueno, de deux metres fondamentaux ; l’octosyllabe (mètre espagnol) et l’hendecasyllabe (d’origine italienne). Pedro Calderòn de la Barca appartient à ce que l'on appelle le