Le Bleu du ciel

montre une dominante bleue, la froideur de l’espace est suggérée par un subtil camaïeu de bleu. Les lumières à gaz de la ville brillent d'un orange intense et se reflètent dans l'eau. Au dessus du fleuve on reconnaît même la grande ourse. Les étoiles ressemblent à des dahlias jaune et or. Le regard du spectateur se situe au niveau de la berge, sous la ligne d’horizon. Ce qui nous laisse le choix de regarder le ciel ou l’eau mais les reflets des lumières sur le fleuve ont tendance à attirer l’œil plus

enfoui sous sa cape et caché par son masque, terrorisé de ce carnage, pétrifié de l’inhumanité et renfermé sur lui-même traumatisé. Le panneau de gauche : Sur ce panneau, on peut voir une armée de soldats de dos, avançant d’un pas décidé vers le ciel rouge, signifiant le chemin vers la guerre. Le panneau de droite : Sur ce panneau se trouve le seul personnage ne faisant pas dos aux « spectateurs de l’œuvre » et n’étant pas un soldat mais la seule touche d’humanité, vêtu de blanc, un « sauveur

Le Mal 1Tandis que les crachats rouges de la mitraille 2Sifflent tout le jour par l'infini du ciel bleu; 3Qu'écarlates ou verts, près du Roi qui les raille, 4Croulent les bataillons en masse dans le feu ; 5Tandis qu'une folie épouvantable broie 6Et fait de cent milliers d'hommes un tas fumant ; 7- Pauvres morts ! dans l'été, dans l'herbe, dans ta joie, 8Nature ! ô toi qui fis ces hommes saintement !… – 9Il est un Dieu qui rit aux nappes damassées 10Des autels, à l'encens, aux grands calices

COULEUR ET IMAGINATION Dans cet espace,il y a 2 couleurs principale.Le orange et le bleu,et avec un peu de vert.Le bleu et le orange sont dans une relation chromatique de contraste,elle peut créer une ambiance ludique et dynamique. Chaque couleur a sa signification propre. Le bleu nous rappel la mer et le ciel,c’est une couleur qui symbolise le sérénité et la paix,dans cet espace ,c’est une couleur paraissante pour les enfants. Le orange est une couleur très vivre qui symbolise l’audace

dans l'air. Dans la rue en dessous d'un colporteur pleurait ses marchandises. Les notes d'une chanson lointaine qui quelqu'un chantait lui parvint faiblement, et les moineaux ont été innombrables gazouillis dans les combles.Il y avait des taches de ciel bleu montrant ici et là à travers les nuages ​​qui s'étaient réunis et entassés les uns sur les autres dans l'ouest face à sa fenêtre. Elle était assise, la tête renversée en arrière sur le coussin de la chaise, immobile, sauf quand un sanglot venu

idée« Au fond de ce bateau, le jour ne se distinguait plus de la nuit. La constance de cet éclairage nous protégeait de l’immensité de la mer et du ciel qui nous entouraient. Les gens assis sur le pont nous rapportaient qu’il n’y avait plus de ligne de démarcation entre le bleu du ciel et le bleu de la mer. On ne savait donc pas si on se dirigeait vers le ciel ou si on s’enfonçait dans les profondeurs de l’eau. Le paradis et l’enfer s’étaient enlacés dans le ventre de notre bateau. »Extrait RuLe champ

EXPRESSIONNISME 75 x 98,5 cm « Paysage à la tour » est un tableau du courant expressionniste, Peint par Wassily Kandinsky en 1908 avec comme support Huile sur carton. Le Bleu nuit pour le ciel et le vert pour les arbres sont les couleurs dominantes. On peut dire que le peintre reproduit ce qu’il voit sur place, et qu’il repli tout les espaces visibles d’un trait foncé. Cela produit un effet sombre et sinistre. IMPRESSIONNISME « L’arc noir » est un tableau du courant impressionniste Peint

-Bain du matin, 1883 -Cavalier sous la pluie, 1886 -Auguste RENOIR : -La loge, 1874 -Chemin montant dans les hautes herbes, 1875 -Les grandes baigneuses, 1887 -Vincent VAN GOGH : -Champs de blé sous un ciel orageux, 1890 -La sieste/ La méridienne, 1890 -Le semeur au soleil couchant, 1888 L’histoire de l’impressinnisme La première exposition impressionniste est apparue en avril 1874, au salon de l’art pictural, dans un appartement

d’un désert et du ciel. Les couleurs sont sombres et se confondent presque. Il y a un champ dans les tons jaune-vert puis au-dessus un ciel avec des dégradés bleu marine et bleu clair. Il y a deux plans : au premier, Frida, et au second plan, un désert et le ciel. Le personnage est au centre, il prend presque toute la place. Les couleurs du corps, chauds et lumineux, sont en contraste avec l’arrière-plan. Il y a des lignes horizontales au second plan : la démarcation entre le ciel et le champ, et

vivre, les plantes par exemple, sans lumière elles fanent. Donc ici Bosch, introduit la divinité à travers la lumière, on a besoin de lumière, et elle vient de Dieu. On distingue à l’intérieur de cette sphère très clairement, la terre, l'eau et le ciel. On peut voir des arbres, rehaussés par des touches de blanc et il y a également des rochers ou des montagnes. On peut alors parler de la notion temporelle. Ici, nous avons des éléments en mouvement, c'est inscrit dans le temps, on le voit grâce aux