Le Bourgeois Gentilhomme Acte Ii Scene 4

Auteur Molière Genre Comédie Nb. d'actes Trois actes en prose Lieu de parution Paris Date de la 1re représentation en français 24 mai 1671 Lieu de la 1re représentation en français Paris Compagnie théâtrale Théâtre du Palais Royal Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle Les Fourberies de Scapin est une comédie de Molière en trois actes (comportant respectivement cinq, huit, et treize scènes) et en prose, créée au Théâtre du Palais-Royal le 24 mai 1671. Cette

La tragédie lyrique à Versailles Années 2010-2011 Sommaire Introduction 3 Contexte socioculturel du XVIIème siècle : 4 Les différents arts : 5 La danse : 5 Le ballet de Cour 6 La comédie-ballet 6 La naissance de la tragédie lyrique en France 7 La tragédie Lyrique (moitié du XVIIème siècle) – Lully et Quinault 8 Jean-Baptiste Lully. 8 Philippe Quinault. 9 La tragédie lyrique. 9 1) Composition d’un livret de tragédie lyrique : 11 2) Le décor 13 3)

cette puissance. Les personnages de Ubu et d’Egisthe imposent leur tyrannie par une prise illégitime du pouvoir. En effet, Ubu tue Vanceslas et Egisthe assassine Agamemnon. Une fois au pouvoir, ils ont un regard dédaigneux envers les autres. A la scène 4 de la pièce de Jarry, Ubu demande le nom du paysan le plus âgé mais ne le nomme jamais par son nom, seulement par « tu » ou « vous ». De même, le roi de Ionesco ne nomme jamais Marie ou Marguerite mais s’adresse à elle en se tournant vers elle comme

Le Tartuffe ou l’Imposteur est une comédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 4, 7, 8 et 7 scènes) et en vers (1962 alexandrins) de Molière représentée pour la première fois au château de Versailles le 12 mai 1664. Molière écrivit cette pièce en réaction aux agissements de la Compagnie du Saint-Sacrement. Elle ne comportait alors que trois actes. Quoiqu'ayant plu au Roi, elle fut aussitôt interdite sous la pression des dévots qui accusaient Molière d'impiété et lui reprochaient de donner

CPA/CRMEF-Fès Littérature Comparée Encadrant : Séquence didactique : Acte II scène 2, Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques

BREVET DE TECHNICIEN SUPERIEUR Correction du corpus sur le rire féminin Document 1 : extrait de Dom Juan de Molière, acte II, scène 2. Document 2 : article de Sabine Melchior Bonnet extrait de Rire au féminin, éd. Calmann-Lévy, 2004. Document 3 : extrait de La Femme du 18ème siècle des frères Goncourt (1862) Document 4 : sketch d’Anne Roumanoff : « Anne et Internet », extrait autorisé, provenant du site officiel . Document 5 : Les Vamps, avec l’aimable autorisation de leur producteur. Plan détaillé

[563] - La scène de M. Dimanche dans Dom Juan de Molière vendredi 28-12-2007 par Claire Borrell-Chowdhury La synthèse dépasse largement la question initiale, qui était : « Pourquoi le metteur en scène Armand Delcampe a-t-il supprimé la scène de M. Dimanche (IV, 3) ? Dans une optique comique, elle s’intégrait pourtant bien à l’image qu’il donnait du personnage de Don Juan, assez joueur, enfantin. » Les colistiers de manière générale disent regretter la suppression de cette scène, que nul n’envisage

Dom Juan , Acte 2 Scène 2 « Montrer pourquoi avons nous a faire a une parole séductrice et quelles sont les réactions de Charlotte » I/ Une scène de séduction A) Le schéma actanciel - La scène met en présence trois personnages: -> Don Juan, personnage principal et éponyme, peut être considéré comme le sujet principal. Il est aussi le destinataire. -> Charlotte constitue son objet: on s'en rend compte dès les premières lignes: "Ne trouves-tu pas, dis-moi, que celle-ci

vieillesse. Les sources de L’Avare Molière « prenait son bien où il le trouvait ». Ses premières pièces ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux de scène outrés. Pour l’Avare, il a utilisé directement une source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite), qui date d’environ deux cents ans avant Jésus-Christ. Cette réécriture était d’ailleurs bien conforme aux agissements de l’époque préconisés

• Maître Jacques, cuisinier et cocher d'Harpagon • La Flèche, valet de Cléante • Dame Claude, servante d'Harpagon • Brindavoine et La Merluche, laquais d'Harpagon Résumé : ACTE I L'action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon, un riche bourgeois veuf et père de deux enfants, Cléante et Élise . Les deux enfants d’Harpagon craignent chacun pour leurs amours respectifs car l’avarice de leur père risque de mettre en péril leurs projets de mariage : " Donner