Le But De La Comédie Est Il De Faire Rire Les Spectateurs

Pistes de réflexion sur Le Malade imaginaire en lien avec le parcours associé ‘’spectacle et comédie’’ I- Le côté spectacle de la piècea- Tout d’abord, il faut signaler que la notion de spectacle est intrinsèque à toute représentation théâtrale. L’étymologie du mot théâtre, qui vient du terme latin ‘’theatrum’’ lui-même dérivé du mot grec ‘’theatron’’ signale un lieu où on vient voir ; voir un spectacle, qui

à la sculpture et à la peinture. Le baroque est l’art du mouvement et se caractérise par des lignes courbes, des contrastes et des jeux de lumières. Il s’agit d’une dramatisation et d’une exubérance décorative dont le but est de charmer, de surprendre et d’émouvoir les spectateurs. Les caractéristiques de ce mouvement se retrouvent dans son étymologie. En effet, le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». C’est pourquoi nous pouvons qualifier de « baroque »

«l'idée serait alors que le but de l'artiste est d'accaparer notre esprit pour éviter qu'il ne s'affronte à l'inanité et à la vanité de l'existence». Généralement l'artiste est considéré comme une personne qui produit des œuvres d'art, comme celui qui est pourvu d'un talent spécifique, celui que l'on peut caractériser de génie. Cet art peut se manifester sous plusieurs formes, tel que la peinture, la photographie, le cinéma, la sculpture. Or affirmer que l'artiste a pour unique but de divertir reviendrait

talents et sa capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l'effet produit sur le spectateur peut aller du sourire au rire. Les procédés comiques sont variés : comique de mots ou de gestes

Dissertation : Molière affirme que « les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Partagez-vous ce point de vue ? Rappelons tout d’abord que lorsque Molière affirme au XVIIème siècle « les comédies ne sont faites que pour être jouées », il faut prendre le mot « comédie » au sens général , c’est-à-dire à l’ensemble des pièces (comédies, tragédies, drames…). AU XVIIème siècle, le mouvement dominant est le classicisme, sous le règne de louis XIV. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la

et sa femme. Le spectateur peut ainsi s’identifier à ces pièces. Certaines pièces sont la représentation exacte de certains évènements, situations…Par l’absurde de sa pièce « Rhinocéros », Ionesco met en scène une réalité : la montée du nazisme ou de toute autre dictature. De même, dans « Ubu roi », Jarry à travers la méchanceté et la cruauté de son personnage qui commet un régicide et repend la terreur dans les villages, annonce les dictatures à venir. En outre, le spectateur peut s’identifier

Cours bilan sur Le malade imaginaire de Molière Thème 1 : Le Malade imaginaire , une comédie traditionnelle : L’intrigue : motifs traditionnels : le mariage contrarié (nœud fréquent des intrigues) ; les stratagèmes hérités de la commedia dell’arte (déguisements et autres tromperies pour duper le barbon= le vieillard, échapper à l’autorité paternelle

deuxièmement celles qui soutiennent l’idée que le théâtre ne se réduit pas à la notion de conflit, pour finalement conclure à l’aide de mon opinion personnel. Si bien il s’agit d’une comédie ou d’une tragédie, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : Dans la comédie les conflits se résolvent en rire et dans la tragédie avec la mort du personnage principal. Ainsi que le théâtre met en scène deux types de problèmes : Le personnage s’affronte lui-même ou aux autres personnages. Ces

La comédie Introduction La comédie prend son origine dans la littérature grecque. Elle vise à dénoncer les défauts et les vices de la société. Contrairement à la tragédie, elle ne cherche pas à amplifier les situations tristes : la critique se fait par l'humour et le divertissement. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » ("Castigat ridendo mores"). Pour Molière, le but est de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe

interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard proprement humain sur la réalité humaine. Ainsi, le rire n'est plus un but mais un moyen. Ne faut-il donc pas