Le But De La Comédie Est Il De Faire Rire Les Spectateurs

modernes, c'est-à-dire de la Renaissance a la révolution de 1789, que le genre théâtral a prosperé. Au siècle precedent, malgre la consigne de Du Bellay qui, dans sa défense et illustration de la langue française, imposait l'idée d'une tragédie et d'une comédie en français, la révolution qui avait substitué l'imitation du théâtre antique aux mystères et farces du Moyen-Äge avait été trop brutale pour que le public y adhère. Le moyen-Äge n'avait dégage aucune esthétique théâtrale. Le XVI siècle avait privilegié

crée par la dramaturge.Le texte théâtrale doit être en cohérence avec la mise en scène .C’est en s’appuyant sur le texte que le metteur en scène construit la cohérence des personnages Aristote affirme, dans Poétique, que le théâtre est pour les spectateurs, « l'imitation d'une action [...] faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration » .L’imitation au théatre est appelée « Mimesis ». En outre ,les didascalies sont les indications de mis en scène en italique pour prévenir

découpe la pièce et oriente la mise en scène. • On y distingue ensuite trois types de récepteurs : les personnages qui s'adressent les uns aux autres ; le metteur en scène et les comédiens, qui interprètent les didascalies de l'auteur ; enfin, le spectateur qui est le destinataire essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un

ans il a épousé la sœur de Madeleine, Armande Béjart, qui n'a que 20 ans. De cet union est né Louis qui meurt en bas âge, et une fille. Molière a fait des études supérieures de droit à Orleans. Il a abandonné son père très vite à l'âge de 21ans pour faire du théâtre. C'était sa véritables vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d'auteur, de metteur en scène et d'acteur. Il avait un caractère rêveur et il parlait peu en compagnie. Il a eu beaucoup de dépressions et une jalousie énorme

théâtre et par le personnage principal Figaro. Cette volonté entraînera malheureusement une censure de huit ans par Louis XVI avant que cette scène connaisse le succès. Beaumarchais, auteur du XVIIIe siècle côtoyant la cours renouvelle ainsi la comédie avec sa comédie satirique et annonce les idées de la Révolution Française. Il fait effectivement partie du mouvement philosophique des Lumières très attachés aux libertés individuelles et d'expressions. Nous sommes ici dans un monologue de Figaro, jeune valet

compte que le metteur en scène tient parfois à exprimer sa propre lecture et un point de vue tout à fait personnel. Ainsi, nous pouvons percevoir ces objectifs semblables et multiples, qui parfois se croisent dans notre corpus, deux extraits de comédies du XVIIIème siècle, l’une de Marivaux, La Colonie, scène 13, parue en 1750, l’autre de Beaumarchais (Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3), un document iconographique, la pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène

Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE Le théâtre Naturaliste représente des scènes de la vie, en essayant au maximum de faire oublier au spectateur qu'il est au théâtre. Recherche des noms comme Stanislavsky

2 - Les différentes formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger

Sarah SerbTravail d’écriture1DDans un premier temps, nous discuterons de la maîtrise admirable des techniques de composition dont Molière fait preuve sur le plan de l’organisation générale de sa pièce. Tout d’abord, nous nous pencherons sur l’apparition des personnages au cours de la pièce et sur ce que cela révèle quant aux thèmes abordés. Le degré d’apparition d’un personnage peut-être corrélé à la prédominance de certains sujets : Argan, désigné par la périphrase « Le Malade imaginaire », est

au XVIIe siècle, une comédie ou une tragédie, si les gens allaient au théâtre c’était dans le but de se divertir. Ainsi, pour satisfaire ce besoin les auteurs vont écrire des pièces mettant en scène des situations exceptionnelles, des situations que le spectateur ne peut pas voir dans la vie réelle soit à cause de l’intervention du surnaturel, soit à cause de la part extraordinaire de la situation. On a l’exemple de Médée qui va tuer ses enfants dans le but de punir l’infidélité