Le But Des Parnasse

période dite de l'Empire autoritaire. C'est l'époque où de nouveaux mouvements picturaux et littéraires apparaissent tels l'impressionniste, le réalisme pictural (apparut entre 1840 et 1860), le réalisme littéraire et le Parnasse ( apparition en 1866 par Alphonse Lemerre,il a pour but de favoriser l'art poétique). Durant la période de l'Empire autoritaire et dans une moindre mesure dans les années 1860, la censure sévit dans le domaine des arts et des lettres Il y a un autre événement important

plus tard, le 23 octobre 1872 près de la capitale, à Neuilly sur Seine. D’inspiration romantique, Gautier se démarque rapidement de la vision traditionnelle et de la récurrence des thèmes littéraires romantiques. Il devient alors un précurseur du Parnasse, étiquette avec laquelle il pourra exprimer ses idées novatrices. Il exprime notamment sa nouvelle vision sur la mort au travers du recueil « La Comédie de la mort », rédigé en 1838, à l'âge de vingt sept ans. Composé de trois grandes parties: "Portail"

Cette théorie a abouti à une séparation radicale de la prose et de la poésie (considérée alors comme un écart de langage). La prose marche vers un but ; la poésie danse autour d’elle-même(mouvement). La prose dit quelque chose ; la poésie se dit. Dans la prose, le mot est un signe c’est-à-dire un outil ; dans la poésie, le mot est d’abord un objet (cf. PONGE) avec une forme, une sonorité, une couleur, le sens n’est jamais essentiel. La poésie va utiliser la connotation et les figures du signifiant

Jonathan Swift suggérait, pour résoudre la famine en Irlande, que les Irlandais mangent leurs enfants. Autant dire que cette déclaration a tout de suite fait polémique. L’humour noir gagne en notoriété avec André Breton, le chef de file du mouvement du parnasse. Celui-ci va, dans son livre ‘’Anthologie de l’humour noir’’ , parler de deux hommes qui ont théorisé l’humour noir : Jacques Rigaut et Jacques Vaché (ceux-ci se sont suicidés à l’âge de 25 ans). Son texte est censuré dès sa sortie par Vichy, en

"L’Amour piqué par une abeille", le thème du petit Amour, semble pretexter un exercice de style, plus qu'un poème sérieux. Les rimes en [ette] donnent un statut ridicule à l’angelot. Ronsard semble prôner « L’Art pour l’Art », devise reprise par le Parnasse au XIXème siècle. II- Les contraintes rigoureuses semblent brimer l’expression des poètes mais ils sont en vérité source d’un travail sur le langage poétique. a) L’utilisation des formes fixes relève d’un défi de soi. Se confronter à tant

faut que l'on jouisse;  Témoin ces deux gloutons punis d'un sort commun:  La convoitise perdit l'un  L'autre périt par l'avarice Tircis et Amarante  J'avais Esope quitté,  Pour être tout à Boccace;  Mais une divinité  Veut revoir sur le Parnasse  Des fables de ma façon.  Or d'aller lui dire "Non",  Sans quelque valable excuse,  Ce n'est pas comme on en use  Avec des divinités,  Surtout quand ce sont de celles  Que la qualité de belles  Fait reines des volontés.  Car, afin que l'on

d'employer les mots avec une certaine confusion, prône « la méprise » choix du terme vague ( nouvelle conception du langage et de la poésie. (symbolisme= le langage n’exprime qu'imparfaitement les idées les sentiments ; le langage poétique a pour but de les suggérer). Verlaine estompe les formes et les couleurs, privilégiant le flou seul capable de susciter toutes sortes de confusions. 3ème quatrain illustre précepte précédent : il rend compte d’une vision brouillée, atténué, estompé du monde,

(l’exacerbation des sentiments), qui a dominé la première moitié du siècle, et au classicisme. Il s'étendra ensuite de l'Europe et à l'Amérique, où il disparaîtra dans les années 1930. Les courants qui ont remplacé le réalisme sont le symbolisme, le parnasse (mouvement poétique qui prône la retenue et l'impersonnalité) et le surréalisme. Nous alons parler : I.Le principe du réalisme A.Principe de base B.Principe de l'auteur et du roman II.Le contexte historique A.En peinture

voix d’Alcandre, se livre à un éloge du théâtre. Ainsi, on pourra se demander en quoi consiste l'éloge explicite du théâtre ? Pour cela, étudieront ds un premier temps l'éloge du théâtre de cete tirade puis, ds un seconde temps, nous verrons que le but de cet éloge est de convaincre Pridammant. I - ELOGE DU THEÂTRE 1 - Honneur et grandeur du théâtre « Si  haut que chacun l'idolâtre » (L.1646) : Double hyperbole qui valorise le théâtre « Notre grand roi, ce foudre de la guerre » (L.1657)

en pension dans un établissement catholique. Mallarmé fut employé de bureau, puis professeur d’anglais (à Tournon, Besançon, Avignon puis à Paris). Mallarmé fréquenta les milieux parnassiens(le Parnasse est un mouvement poétique apparu en France dans la seconde moitié du XIXe siècle qui avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste) et symbolistes (le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique apparu