Le Caravage

|Sonates bibliques de Johann Kuknace (musique de chambre) | | | | |Les trois David et Goliath de Caravage (peintre) | | Grille d’analyse des récits bibliques sous l’angle de repères culturels |

été réalisées en Allemagne, en Angleterre et en Russie. Elles demandent en moyenne 5 jours de travail! Edgar Müeller est un passionné de peinture depuis son plus jeune âge. Alors qu’il est âgé de 16ans il réalise la copie parfaite d’une œuvre de Caravage: « Jésus à emmaus ». Mais ce n’est que plus tard que le talent d’Edgar Müeller sera reconnu. En 1998, il décroche le titre bien mérité de « maitre peintre de rue ». Plus tard il décide de se consacrer entièrement au street art (art de rue en français)

(combat) * 3ème zone : Ligne dominante : les courbes. Travail de composition qui cherche sobriété, clarté. Pas trop d’éléments mais donne le contenu, structure claires et pas trop chargé + Les traits des personnages précis et délimités. A l’inverse du Caravage, David reste fidèle à la réalité historique. Il apprécie l’Antiquité Romaine et veut installer des new valeurs (Courage, honnêteté, fidélité, patriotisme) Les valeurs s’opposent aux tableaux Rococo peint pour l’aristocratie (oisiveté, plaisir perso)

assyrien Enluminures, retables, miniatures, tapisseries, vitraux, bestiaires. Ville, châteaux forts, églises, cathédrales. Centre d’activité : Florence et Venise. Léonard de Vinci, Raphaël, MichelAnge. Espagne : D. Velasquez Italie : Le Bernin, Le Caravage France : Poussin, G. de La Tour. Hollande : Rembrandt, Vermeer. Pays-Bas espagnols : Rubens. Fragonard, Boucher, Watteau, Chardin, David. Delacroix, D. Caspar Friedrich, Courbet, Millet. Picasso, Dix, Kandinsky, Duchamp, Magritte, Klein, Cueco

l'étranger pour Chimère, Éclipse, Triptyk et Lougnta. Pour exemple, "Battuta" a été joué le 5 mai 2006 à Istanbul (Turquie). Le 3 et 6 juin dernier, Bartabas a organisé le spectacle "lever du soleil" au Maroc dans la ville de Fès avec son cheval Caravage et deux célèbre musiciens sufi Turcs Nezih Uzel et Kutsi Erguner. Ce spectacle est le deuxième avec les mêmes musiciens, deroulé en Juin 2006 à Paris dans les jardins de Bagatelle. La troupe est donc amenée à se déplacer pour jouer son spectacle

1640 Cette technique en peinture existe depuis le XVIIe siècle. Elle a pour but de forcer l’expression de l’image par la lumière avec l’utilisation obligatoire du blanc et du noir absolu qui vont en se dégradant. A la Renaissance le précurseur était Caravage en Italie puis Rembrandt en Flandre, De La Toure en France. Selon De La Toure la source lumineuse devait toujours être apparente de par une bougie ou autre. La lumière peut donc dramatiser le message de l’image et rendre d’une certaine intimité

peintures, excellant graveur. Il a fait un autoportrait par année de vie ( soit plus de 80), dans cet autoportrait on voit pas son visage, on voit la technique du clair-obscur = on ne voit que la lumière sur sa joue. Le maitre du clair-obscur est CARAVAGE , plus violant que REMBRANDT. REMBRAND «  autoportrait » ici le peintre est âgé de 63 ans en 1669 Pour décrire le tableau : Dire le genre, parler de la position, s’il y a une idéalisation ou pas. Le peintre sur cette oeuvre utilise le clair-obscur

respect et même vénération. » À cet égard, le xviie siècle, tragique, rompt avec le xvie, épicurien. Bien sûr, on aime Rodrigue, mais on admire Don Diègue. Le vieillard inspire respect et même vénération. Le xviie siècle revient au réalisme avec Le Caravage en Italie, Rubens en Flandre, Georges de La Tour en France dont le Saint Joseph est un vieillard chenu. Son Saint Jérôme, seulement drappé d’un pan d’étoffe, est un vieillard décharné. L’imagerie traditionnelle des saints et des scènes de l’Ancien

défauts de couleur, de soudage, ou d'épaisseur. Il fallu 9 ans à Cellini pour réaliser cette imposante statue. Cette statue est considérée comme l'un des chefs-d’œuvre de la renaissance. Cette œuvre est un peinture à l'huile réalisée par Le Caravage, en 1597-1598. Cette peinture a été réalisée sur du cuire marouflé monté sur un cadre en bois. Elle représente la tête coupée de Méduse, car on peut voir le sang sortir de son cou. La forme ronde représente le bouclier d'Athéna sur lequel elle avait

plaisirs de l’amour. Fortune ayant comme lui un bandeauheureux sur les yeux. est toujours peint avec des ailes, et ces ailes psyché vécurent pourIll’éternité. sont de couleur d'azur, de pourpre et d'or. Les ailes noires de L'Amour victorieux du Caravage (voir illustration) font figure d'exception. Il se montre dans l'air, le feu, sur la terre et la mer. Il conduit des chars, touche la lyre, ou monte des lions, des panthères et quelquefois un dauphin, pour indiquer qu'il n'y a point de créature