Le Caravage

s’inspire dans une certaine mesure des tendances héroïques d’Annibale Carracci et de son cercle, et trouve l’inspiration à travers d’autres artistes comme Le Corrège et Le Caravage et Federico Barocci, qualifiés parfois de nos jours de « proto-baroques ». On oppose souvent l’art des Carraches (les frères et cousin) à l’art du Caravage par les termes de classique et baroque, ce sont deux influences opposées au niveau plastique (ce qui fut définit par Wölfflin) qui vont avoir beaucoup d’influences sur

Italie à Florence, les artistes peuvent exprimer leur art plus librement , redécouverte de la culture antique, période de renouveau. Léonard de Vinci (1452-1519) → la joconde Michel-Ange (1475-1564) → plafond de la chapelle sixtine au vatican Le Caravage (1571-1610) → la mort de la vierge peint des tableaux avec une atmosphère sombre Raphaël (1483-1520) → l'école d'athène Botticelli (1445-1510) → la naissance de vénus Humanisme : l'homme au centre de tout , croyance en l'homme parfait , les humaniste

étrusque et romain - Objets étrusques provenant des sépultures du Latium, mosaïques et sculptures antiques Art médiéval et paléochrétien - Objets issus des premières catacombes et basiliques chrétiennes Renaissance et moderne - Pinacothèque (De Vinci, Caravage, Titien, Véronese ...) ; La chapelle Sixtine et sa voûte de Michel-Ange ; Les chambres de Raphaël. La chapelle Sixtine La voûte fut réalisée par Michel-Ange entre 1508 et 1512, ces somptueuses fresques illustrent principalement la Genèse et des

Luxembourg, entre 1615 et 1630, et l'église Saint-Gervais à Paris. IV- TABLEAUX DE DIFFERENTS PEINTRES : Les tableaux des peintres suivants : Le Caravage – Narcisse (1597) Peintre ou Dessinateur : Caravage, Michelangelo Merisi, dit Caravaggio, et en français Le (1573-1610) Datation : entre 1594 et 1596 Source textuelle : Ovide, Métamorphoses, 03 (Cadmus/Actéon/Sémélé/Tirésias/Narcisse/Penthée) Sujet de l’image

en abyme » (4), que ce soit au théâtre, ou en peinture. • L’occupation de l’espace, avec l’utilisation des lignes brisées, des colonnes torses, des décrochements, des courbes (le dôme en particulier). Quelques artistes : • Des peintres : Le Caravage , peintre italien – Les frères Carrache, italiens eux aussi - Murillo, peintre espagnol – Rubens et son élève Anthony Van Dyck, peintres flamants • Des sculpteurs : Stefano Maderno, sculpteur italien – Le Bernin , en particulier pour les fontaines

Chantilly. La situation des arts en Europe au début du XVIIe siècle : En peinture, deux courants se côtoient. Le caravagisme (dont nous avons un exemple au musée Condé avec l’œuvre de Trophime Bigot, Le repas d’Emmaüs) qui s’inspire de l’œuvre du Caravage et la grande peinture lyrique, qui a comme sujets de prédilection, les épisodes bibliques et mythologiques. Nicolas Poussin fait partie de ce second courant. Trophime Bigot, Le repas d’Emmaüs, huile sur toile, 1ère moitié du XVIIe siècle, 121x173

contraste, et joue sur le clair-obscur, qu'il prend de Caravage . On constate un désordre no-table dans la mise en scène. Un grande diagonale de corps se prolonge vers le personnage au sommet, qui va de gauche à droite : on a une composition en contre-plongée, accompagnée d'une triangulation avec le mât du bateau. On sent l’influence de son professeur Pierre Narcisse Guérin, mais aussi et surtout de Rubens, peintre ba-roque, et de Caravage, maître du clair-obscur. Cette peinture résulte de l’évocation

verset 14 à 18 « Le monde terrestre est plongée dans l’obscurité, et l’intrusion divine se signale par la lumière. » Le Caravage « Turner vivait dans une cave. Tout les huit jours, il faisait ouvrir les volets, et alors quelles incandescences ! Quels éblouissements ! Quelle joaillerie ! »

du XVIe siècle. Le passage de chacune de ces dynasties se lit aujourd'hui au travers des monuments de la ville. Le XVIIe siècle est florissant d'un point de vue artistique et voit apparaître l'école de peinture napolitaine sous la houlette du Caravage. De nombreux palais et églises de style baroque datent de cette époque. En 1860, Naples est rattachée au royaume d'Italie. La ville, et en particulier son centre historique, fut très touchée par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale

rides et expressions). Cette conception réaliste se manifestera aussi à Venise, Bologne, et Milan où une véritable école s'affirmera dans le sillage des frères Campi, en puisant dans la réalité quotidienne. Le meilleur représentant en est bien sûr Caravage. Les Mangiaricotta inspireront également Annibale Carraci, considéré comme l’inventeur de la caricature. Ces scènes de genre ne furent que peu évoquées dans les traités artistiques des XVI° et XVII° car les théoriciens de l’art les considéraient