Le Caravage

Comique (1635) - Jean de Sponde Sonnets sur la mort (1597) - Chassignet Mépris de la vie et consolation de la mort (1594) - Théophile de Viau Œuvres poétiques (1621-1623) Artistes baroque : - Pereda Le Rêve du chevalier (1655) - Le Caravage Corbeille de fruits (1596) - Le Bernin Apollon et Daphné (1625) Le classicisme : Le classicisme vient d’un terme latin « classicus » signifiant le premier rang, qui appartient à la classe supérieure des citoyens. Il est un mouvement

Poésie, roman, théâtre. Thèmes privilégiés : - L’illusion, les déguisements et les jeux sur l’identité. - Les incertitudes du bonheur. Auteurs : D’Urfé (L’Astrée) D’Aubigné (Les Tragiques) Artistes : Nicolas Poussin (peinture) Caravage (peinture) Vermeer (peintre) CLASSICISME (1660 – 1690) Contexte historique : En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme aspire à créer des modèles en établissant des règles rigoureuses. L’objectif est

dans Le Malaise dans la Culture. L’art à l’inverse de la presse par exemple, fait beaucoup moins face à la censure, il est possible d’exprimer toutes ses pulsions mêmes les plus sordides, on peut peindre un meurtre, on est pas censuré exemple : le Caravage avec Judith décapitant Holopherne, c’est une scène très cru comme son nom l’indique, et pourtant comparé à des propos ou des images dans la presse souvent moins choquants, n’est pas censurée. Il permet de libérer l’artiste de toutes ses pulsions

tout au long du XVIème et XVIIeme siècle vers ce nouveau foyer de création artistique à la faveur du mécénat, des papes et des riches familles nobles. Il s'agit non seulement des artistes italiens qui s'installent et travaillent à Rome (Carrache, le Caravage, Le bernin...) mais aussi et surtout de nombreux étrangers flamands, français ou espagnolent qui à la suite d'un voyage de formation et perfectionnement, y demeurent quelques années. L'italie et ses artistes deviennent un modèle pour une bonne partie

16e siècle, par sa représentation des formes et son travail sur la couleur. Son œuvre la plus populaire, « La Vénus d'Urbin » est devenue un grand fétiche érotique, une sorte de matrice du nu féminin, et son style de peinture annonca Rembrandt, le Caravage et plus tard Manet et les impressionnistes. - D’après l’analyse de Daniel Arasse, 2001 - Exposition au Musée du Louvre, 17 septembre 2009 au 04 janvier 2010 « Rivalités à Venise »

sculpteurs lombards actifs de Saint-Pierre. Il travailla avec Carlo MADERNO et, en 1629, à la mort de celui-ci, passe sous la direction du BERNIN, âgé d'un an de moins que lui et qui sera son principal rival à ROME. Borromini peut être comparé au CARAVAGE pour son caractère renfermé et ombrageux, ne comptant que sur la qualité de son art pour exalter la valeur morale de la vie et le sens religieux des choses. «Il estima fort son art, pour l'amour duquel il ne ménagea pas sa peine ; pour que ses projets

l’anecdote imposée à l’artiste, souvent dictée par le commanditaire. Le thème s’étend à une notion plus vaste, c’est toujours le sujet, mais transformé par l’artiste et vu à une échelle différente. b. Ex1 : « Reniement de St-Pierre » le Caravage : sujet = Reniement de St-Pierre. Thème : problème du courage humain. Saint-Pierre est un homme fatigué, épuisé, il n’a plus la force de faire face au système policier qui le poursuit. Ex 2 : la chambre peinte par Van Gogh à Arles. Le sujet est l’intérieur

très fragile, aussi bien physiquement que psychologiquement. Il commence alors la psychanalyse, plusieurs fois par semaine à Londres. Il fait une thérapie par la musique et la peinture. Beckett s’intéresse alors à la psychanalyse, la peinture (Caravage, Rembrandt, Cézanne, peintres Allemands). Il parvient à parler couramment anglais, allemand, espagnol, italien et français. Il reprend confiance en lui, veut être pilote d’avion, mais ses problèmes de vues l’en empêche. Il s’intéresse également

mouvement littéraire sont la politesse, l’humilité, le respect des normes et valeurs, la sociabilité, la culture, la raison et la tempérance.   L'auteur : Né à Utrecht, Van Honthorst est d'abord l'élève d'Abraham Bloemaert avant d'être disciple de Caravage à Rome vers 1615 où il recevra son surnom et où il laissera de nombreuses œuvres à l'intérieur des églises . De retour à sa ville natale en 1620, il a rapidement des élèves et devient membre de la guilde de Saint-Luc en 1622, attestant ainsi sa notoriété

peintres – respectivement de Bologne et de Naples – répondirent au Concile par deux styles différents. Le premier – aidé de son frère et son cousin – développa un style plutôt rigoureux, claire et limpide, appelé par la suite « classicisme ». Le second, Caravage, créa un art nouveau, fondé sur l’opposition de la lumière et de l’ombre (clair-obscur), représentant des personnages d’un naturalisme révolutionnaire pour l’époque, dans des compositions de « scènes de genre », très contemporaine pour l’époque.