Le Cercle Des Poetes Disparus

sur des compétences plus ou moins acquises en classe de seconde, comme la réponse aux questions sur un corpus et la technique du commentaire composé. Elle a également fait l’objet d’une réactualisation des procédés stylistiques, mis en œuvre par les poètes, en les liant aux effets produits. Chacune des lectures analytiques a été introduite par un travail préparatoire de la part des élèves, consistant à rechercher la biographie de l’auteur, à situer celui-ci sur une fresque historique ainsi que

exposé à Berlin à la galerie der Sturm, en remplacement de l’Improvisation 27, présentée déjà l’année précédente. Ce changement de dernière minute indique combien Kandinsky tenait à cette œuvre. Dans ce tableau, la réalité objective a définitivement disparu, mais la possibilité d’éventuelles associations n’est pas exclue. Le principe de l’indépendance de la forme et de la couleur s’affirme pleinement. Le thème central de ce grand tableau abstrait, presque carré, est un affrontement cataclysmique figuré

la plongée, par le monologue intérieur, dans la conscience des héros, tous ces éléments ont déconcerté et fasciné les lecteurs qui ont appris à y lire une « anthropologie poétique de l’Algérie » (J. Arnaud). En 1959, un volume de théâtre, Le Cercle des représailles, préfacé par Édouard Glissant, rassemble une tragédie, un monologue lyrique et une comédie (Les ancêtres redoublent de férocité, Le Vautour, La Poudre d’intelligence). Le Polygone étoilé (1966) réunit, dans la discontinuité du « chaos

de ses contemporains et de- ses successeurs immédiats : il importe de le replacer au milieu d'eux, ne fût-ce que pour goûter pleinement tout ce qu'il y a de personnel dans son exquise et libre allure. Le xvc siècle aArait Aru fleurir deux poètes d'un génie différent et d'un mérite inégal : l'un, attaché au système allégorique du Roman de la Rose, mais sans gaucherie, déjà plein de raffine- ments et presque de préciosité; l'autre, plus grand et plus Arivant, poussant parfois jusqu'au

mal-aimé” fut terminée. Entre-temps, il reprit à Paris sa vie besogneuse. Mais il était, aux yeux de tous, le joyeux « Kostro », le léger « flâneur des deux Rives ». Devenu, dès 1904, l’ami de Picasso, Derain, Vlaminck, il participa avec d’autres poètes (Salmon, Max Jacob) aux discussions du ‘’Bateau-Lavoir’’ et du “Lapin agile’’ sur le cubisme qui était en gestation, cette théorie artistique nouvelle privilégiant l'inspiration abstraite et géométrique au détriment de la représentation du réel. Il

Goethe et de Scribe, vivante antithèse de Hugo, dans la critique dramatique de Nerval. Le nom de Victor Hugo apparaît à 92 reprises, celui de Charles est mentionné une fois. Les relations de Nerval semblent s'être étendues à la famille de Hugo. Leurs cercles respectifs, grand et petit cénacles, avaient des points de tangence. Un fait notable : les occurrences du nom de Hugo sont concentrées dans la première moitié de l'oeuvre et de la vie de Nerval, celle qui va de 1. C'était déjà le titre du mémoire

du 7ème art. Comment oublier celles de Lawrence d'Arabie (Lawrence of Arabia) (1962), Le Jour le plus long (The Longest Day) (1962), Docteur Jivago (Doctor Zhivago) (1965), La Fille de Ryan (Ryan's Daughter) (1970), Le tambour (1979), Le Cercle des poètes disparus (Dead Poets Society) (1989) et enfin Ghost (1990) ? Un autre grand monsieur est sans aucun doute Henry Mancini, à qui l’on doit de fredonner l’air de La Panthère rose (The Pink Panther) (1963). Sans oublier des films comme La Soif du mal

une sorte de mélancolie généralisée. L'impossibilité de s'extérioriser conduit la plupart du temps les écrivains à la folie et au spleen. Ce n’est pas le siècle le plus facile pour les hommes de Lettre et les penseurs. Le principe du mécénat a disparu. Beaucoup d’écrivains ont un mode de vie instable du au manque d’argent. Certains comme Théophile Gautier ou Gérard de Nerval décident d’écrire aussi des articles pour des journaux. Ils seront à maintes reprises critiqués pour avoir « vendu leur liberté

style littéraire de la pièce que le type de mouvements, d'événements (et leurs rythmes) qu'elle propose. Définition : Scénographie → Du grec skenographia, dessin de la scène. Le terme de « scénographie » est né dans le théâtre antique puis a « disparu » pour revenir dans l'usage des mots du théâtre à la Renaissance, disparaître ensuite au profit du mot « décor » et revenir enfin au XXe siècle. Le rôle de la scénographie concerne le passage des mots à la matière : c'est la matérialisation des mots

dans la + grande partie du poème : « tu es las » (v.1), tu en as assez » (v.3), « Tu lis » (v.11) puis le « tu » devient « je » (« j’ai vu » v.15, « j’aime » v.23) : à sa promenade physique s’allie une réflexion poétique. Peut aussi s’adresser aux poètes qui lui succèderont, à la postérité… b) Le rejet des valeurs dépassées : a) Le 1er vers : Véritable provocation. En effet, il discrédite le « monde ancien » et en même temps compose ce vers de la façon la plus traditionnelle : C’est un alexandrin