Le Chagrin Et La Pitié

pour Ellénore, une femme de dix ans son ainée. Elle quitta son mari et ses enfants pour vivre avec Adolphe alors que l’amour de celui-ci s’atténue et se transforme en affection. Néanmoins, il n’ose lui avouer qu’il ne l’aime plus, et elle meurt de chagrin, le voyant s’éloigner petit à petit. Sous forme de confessions, cet écrit peut paraître très semblable à des œuvres d’origine véridiques, mais pouvons-nous dire qu’ « Adolphe » est d’origine autobiographique ? Pour répondre à cette question il nous

140 : autre fille, autre ville, autre ambiguïté : est-ce la ville américaine sur l’Hudson ou l’île anglo-normande ? Vers 141 : dureté du froid et de l’âge. Vers 142 : séquelles d’une opération au ventre ou d’un accouchement. Vers 143 : après la pitié, vient le sentiment d’humiliation et d’horreur. La strophe 29 (vers 144 et 145) nous ramène au matin du début du poème (vers 15). Sentiment d’humiliation et de solitude souligné par le tableau de la vie qui commence (le lait quotidien pour les familles)

tour du visage, je l'ai ou carré ou en ovale; lequel des deux, il me serait fort difficile de le dire. J'ai les cheveux noirs, naturellement frisés, et avec cela assez épais et assez longs pour pouvoir prétendre en belle tête. J'ai quelque chose de chagrin et de fier dans la mine; cela fait croire à la plupart des gens que je suis méprisant, quoique je ne le sois point du tout. J'ai l'action fort aisée, et même un peu trop, et jusques à faire beaucoup de gestes en parlant. Voilà naïvement comme je pense

sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. Admiration et pitié, telle est la devise du roman." Vous discuterez ce point de vue en vous inspirant des romans que vous connaissez. | Le corrigé | Introduction | Selon la théorie aristotélicienne de la tragédie antique, l'effet cathartique que cette forme d'expression doit produire sur ses destinataires repose sur l'éveil en eux de deux sentiments : la terreur et la pitié. Dans son Essai sur le roman (1925), Georges Duhamel s'intéresse

relief la douleur de la Lionne :     -Moi me taire ! Moi, malheureuse !    Ah ! J’ai perdu mon fils ! Il me faudra traîner une vieillesse douloureuse ! (vers 17 à 18).c) L’absence de réactivité et l’enfermement    Ainsi la Lionne s’enferme dans son chagrin et n’essaye donc pas de s’en en sortir, de trouver un moyen pour retrouver son fils. Elle voit donc cette perte comme une fatalité. La durée de la plainte est donc traduit comme une impossibilité d’échapper à sa propre logique, elle se dit poursuivit

échapper au bûcher, Yseut est livrée aux lépreux. À la suite de ce châtiment horrible, les amants se sentent déliés à l’égard du roi et vont se réfugier dans la forêt du Morois où ils mènent une existence rude, sauvage et heureuse. Dieu a pris en pitié ceux qui s’aiment et le roi Marc sera une fois de plus victime des apparences lorsqu’il découvrira l’épée entre les corps des fugitifs endormis. Devant ce témoignage de chasteté, il pardonnera à moitié. Cet épisode permet de réintroduire le déchirement

récompencer lui donne comme épouse Blanchefleur sa soeur. Juste après le mariage le royaume de Loonois est attaqué. Rivalen laisse sa femme enceinte à son maréchal Rohalt et meurt dans cette guerre. Blanchefleur donne naissance à Tristan. Celle-ci meurt de chagrin. Rohalt accueille Tristan comme son propre fils. Après sept ans, il le confie à Gorvenal un très bon ecuyer. Celui-ci lui apprends les différentes techniques de combats, une éducation musicale et certaines valeurs de la vie. Tristan devient la fierté

registre pathétique. Tout d’abord, le registre tragique suscite la terreur et la pitié. On perçoit une atmosphère angoissante. Le héros est confronté à une situation. Celle-ci est sans issue, sans espoir. Le héros est victime d’une fatalité. Le champ lexical de la mort le prouve : « persécuter » (v292), « crime » (v 307), « mourant »

sa croix). D'autre part on devine des larmes qui coulent de ses yeux, qui font référence à son chagrin: son handicap, sa maladie, son infertilité, le départ de son mari... Cependant, son visage est impassible, inexpressif, figé, ce qui semble étonnant au regard de ses souffrances. On peut en déduire qu'elle a trop souffert et qu'elle ne ressent plus rien, ou bien elle ne veut pas inspirer de pitié au spectateur. Dans cet autoportrait Frida Kahlo, ne se représente pas de façon réaliste, mais

personnage dans une situation dans laquelle elle croit être victime. Cette souffrance de cette fille nous la voyons avec la présence du champ lexical de la souffrance : « souffrait »l 9(x2), « torturaient »l 11, « pleurait » l 28. La gradation : « de chagrin, de regret, de désespoir et de détresse » l 28 nous montre que ce personnage est affligé. Une autre raison liée à sa souffrance est le fait qu’elle est privée à certaines choses « n’avait pas de dot »l 2, « aucun moyen d’être connue »l 2, « ne pouvant