Le Cid Bataille

Présentation du dilemme douloureux : les différentes formes de fatalités tragiques. Le Cid : L’ensemble des stances du monologue du Cid, révèle la difficile situation à laquelle est confronté Rodrigue : choisir entre son honneur et son amour. Il est tiraillé entre la volonté de venger l’honneur de son père qui a subi un affront venant du Comte, père de Chimène ; et entre le souhait de préserver l’amour de sa maitresse Chimène en ne provoquant pas son père en duel. Ici la fatalité tragique se

tragédie classique. Elle peut accumuler les intrigues, faire durer l'action sur plus de vingt-quatre heures, etc. De plus, elle accumule les rebondissements parfois improbables (non-respect de la bienséance interne) et les péripéties romanesques. Le Cid, pièce de Corneille de 1637, est une tragi-comédie. En effet, elle n'obéit pas à l'unité de lieu : l'action se déroule certes en Espagne, mais les personnages sont tantôt dans la maison de Chimène, tantôt sur la place devant le palais, et tantôt dans

L’unité de temps est elle aussi abandonnée, elle est jugée contraire à la vraisemblance car une action à sa durée. De plus, dans la théâtre classique, cette unité n’a plus vraiment lieu d’être car, prenons l’exemple du Cid de Corneille ou un mariage est décidé, une bataille est menée ainsi qu’un duel et autant de péripéties amoureuses, même si la règle est respectée il est impossible qu’autant d’action se déroulent en 24h. Dans Ruy Blas de Victor Hugo, l’unité de temps est refusée. En effet,

changent pas avec les époques : espace fermé, acteurs réels, temps limité... Les contraintes théâtrales demeurent : comment faire croire, par exemple, qu'une scène (soit : des planches et un rideau) représente un palais, ou une ville, ou un champ de bataille etc. Aucun conte de Perrault n'est présentable au théâtre, car comment transformer le carrosse en citrouille ou le crapaud en Prince ? Alors que la poésie, la littérature, le cinéma permettent ce genre de fantaisie. La communication au théâtre

XIIème siècle Yvain ou le chevalier au lion Chrétien de Troyes Le XVIème siècle Utopie Thomas MorePantagruel François RabelaisDiscours de la servitude volontaire La BoétieContinuation du discours sur les misères de ce temps Ronsard Le XVIIème siècle Le Cid Résumé CorneilleLes fées Charles PerraultMisères Agrippa d'AubignéLes tragiques Livre I Agrippa d'AubignéL'homme est en proie à l'homme Agrippa d'AubignéLa dent d'or Bernard de FontenelleAutoportrait La RochefoucauldTartuffe Résumé MolièreTartuffe Acte

le héros moderne ne se conçoit donc pas seulement en fonction de ce qu’il est, mais également en fonction de ce qu’il fait. Effectivement, le héros peut pleinement se révéler dans son aptitude à remporter la victoire pour son souverain ( bataille du Cid contre les Maures ), à servir sa patrie ( Charles de Gaulle, héros de la France libérée ), à se dévouer en faveur d’une cause politique ( héros des romans de Malraux, par exemple ) ou bien encore morale ( à l’ image d’Antigone bravant les interdits

d'avocat général à la table de marbre du Palais pendant vingt ans. Il se fait d'abord connaître et apprécier grâce à ses comédies, tel Mélite en 1628. Il est ensuite remarqué par Richelieu qui lui verse une pension. Cette association s'achève avec Le Cid qui vaut à Corneille la gloire. Il fut délaissé par le public au profit de Racine. Il mourut dans l'indifférence. Molière: Fils du tapissier du roi, licencié en droit, Jean-Baptiste Poquelin de son vrai nom renonce à reprendre l'affaire paternelle

de l’intelligence) Ah, bon, je vois ce que c’est, oui, je vois ce qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. I.B L’action dramatique I.B.1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. I.B.2 L’exposition

l’instabilité, l’inconstance, la mouvance et les thèmes récurrents de ce mouvement littéraire et artistique sont la métamorphose, l’illusion mais aussi la mise en abyme du théâtre. En 1636, Corneille principalement connu pour sa pièce classique Le Cid, présente une tragi-comédie baroque mettant en abyme le théâtre pour en faire finalement son éloge : L’Illusion Comique qu’il qualifie « d’étrange monstre ». Dans cette pièce Pridamant va consulter un mage Alcandre afin de retrouver la trace de son

1645 : auparavant l’action pouvait avoir lieu dans différents lieux d’un même lieu d’ensemble, une ville par exemple. Par la suite, l’unité de lieu s’est resserrée autour d’un lieu unique représenté par la scène. On ne peut pas montrer un champ de bataille et ensuite l’intérieur d’un palais. Pour la tragédie, on choisit le plus souvent une salle commune à l’intérieur d’un palais mais Corneille croyait qu’on pouvait représenter différentes salles dans un même palais. En une intrigue : l’unité d’action