Le Cid Comparaison Le Cid Don Juan

LE CID Pierre Corneille Livre du professeur Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder

EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2 Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : -La farce
 -La comédie d'intrigue
 -La comédie de caractères -La comédie de mœurs
 -La comédie-ballet DÉFINITION La farce est une

Burlesque : c’est un genre ou un procédé basé sur un décalage entre un sujet sérieux et un ton plaisant comique. Le champ lexical : c’est l’ensemble des mots qui se rapportent à un même thème. Ex : Le champ lexical de la cruauté des animaux. La comparaison : c’est un rapprochement entre le comparé et le comparant avec un mot de liaison explicite, avec un mot outil (tel que, ainsi que, comme …) La diérèse : dans la poésie, c’est la prononciation en deux pieds distincts de deux voyelles successives

Persuader / le langage, séduire… A) Les figures d’analogie (ressemblance) ou image Elle relie deux éléments séparés dans la réalité. * La comparaison Elle rapproche 1 élément comparé d’un élément comparant. * La comparaison filée Elle se prolonge sur pls termes € au même champ lexical que le comparant * La métaphore Une comparaison elliptique (sans « comme ») qui identifie l’élément comparé et l’élément comparée * La métaphore filée Le comparant se prolonge sur pls termes

des adaptations de romans de Zola, Daudet, Balzac. André Antoine Dans ses mises en scène, les comédiens doivent vivre leurs personnages. Il insiste sur l'importance de la gestuelle et libère le jeu d'acteur des conventions du théâtre. Il veut donner au spectateur l’impression d’assister à une scène dans un vrai lieu et non dans une salle. Pour cela, il s’appuie sur les costumes, les décors et les objets qu’il réalise jusque dans les moindres détails. Il s’inspire des principes du naturalisme

classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie de caractères La comédie de mœurs La comédie-ballet La farce est une courte comédie, dont

que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses visions du monde. I. Le potentiel dramatique du conflit : le conflit comme ressort de l'action / intrigue Le

I. Question Dans les quatre textes du corpus nous pouvons reconnaitre différents registres d’expression comme le tragique, le lyrique et le pathétique, le registre polémique et le didactique. Pour commencer, dans le texte du Cid de Corneille, nous est présenté Don Diègue qui dans ce passage exprime à son fils la douleur de la trahison qui lui a été faite. Ce texte fait appel à la sensibilité du lecteur en lui faisant partager des émotions, car il est amené à avoir de l’affection pour le personnage

commencer auquel il va �tre li� et va d�fendre l'image du roi vertueux et parfait)= montrer qu'un th�me est universel qu'importe l'�poque - porter sa critique sur sa propre soci�t�. Lecture�: diff�rents publics (accessibilit�), divertit (jeu des comparaisons), innove les vieux textes Une base culturelle commune Eloge, hommage aux textes anciens (Antiquit�) Le plaisir des variations Parodie Pastiche Modernisation Le principe du concours artistique Une dimension ludique�: parodie, divertissement

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140