Le Cid Dénouement

comportent les hommes, dès qu'ils sont en société.” (Zola, Le Roman expérimental, 1881) Médée, Sénèque : Type de scène : Monologue de Médée Fonction : Savoir ce que pense le personnage principal Fonction avant dernière scène : Effet d'attente du dénouement, prépare la catastrophe finale. Monologue où s'exprime le dilemme de Médée : Sauver ses enfants/ Satisfaire son désir de vengeance Les sources du théâtre classique Le théâtre antique I) Les origines antiques de la comédie a)Les origines grecs

qu’elles entraînent, inspire au public un mélange de pitié et de terreur. (p.63) En 1637, le public acclame Le Cid, mais certains dramaturges contestent cette tragi-comédie, au nom de la bienséance. Cela occasionnera une « querelle » restée célèbre. Corneille s’est inspiré d’une pièce espagnole qui romance les exploits d’un grand seigneur castillan du Moyen Âge. (p.64) Argument du Cid : Rodrigue et Chimène s’aiment ; cependant don Gomès, le père de Chimène, gifle don Diègue, le père de Rodrigue

Oronte et Enrique, dont la visite est annoncée au début, surgissent à la fin pour accélérer un dénouement heureux ; Chrysalde, qui joue le rôle du moraliste de la fable. Ce dernier apparaît en effet à la scène 1 de l’acte I où il met en garde Arnolphe contre la rigidité de ses préceptes. Il annonce la morale de l’histoire : on rira du rieur, et le moqueur des cocus sera fait cocu. Il réapparaît au dénouement pour conclure ; la pièce se déroule entre ces deux avertissements. Le nom d’Arnolphe fait, pour

« Le Cid » est une tragi-comédie en vers de Pierre Corneille, écrite en 1637 qui fut un triomphe malgré les critiques de ses rivaux et qui a été ressentie par les spectateurs contemporains comme une véritable révolution. La scène 4 de l’acte numéro 3, représente un moment assez fort car le public attend avec impatience la rencontre entre Chimène et Rodrigue, deux amants tiraillés entre leur amour et leur devoir. Le père de Chimène avait enfaite donné un soufflet a celui de Rodrigue et ce dernier

basse. Style familier (imitation langage ordinaire), dénouement toujours heureux, univers toujours actuel et proche du spectateur. Elle veut plaire en instruisant. Met en place morale pragmatique, voire cynique. Audace que la comédie bienséante du siècle suivant s’empressera d’oublier. 5. La tragédie : du lyrisme à l’action Elle représente des personnes de condition élevée et de caractère historique. Style haut. Dénouement le plus souvent malheureux (heureux : tragi-comédie)

 : elle met en scène des défauts humains à travers des personnages qui sont ridiculisés pour faire rire le spectateur, mais aussi pour l’amener à réfléchir à ses propres défauts et à les corriger (castigat mores ridendo). Elle s’achève sur un dénouement heureux. · Tragédie  : elle met en scène des personnages illustres, qui n’ont aucune prise sur leur destin, car leurs actes et leur volonté se heurtent à la fatalité (une divinité ou une passion).Cela

principaux ne voient pas le monde qui les entoure, étant aveugles, mais en réalité l’auteur veut représenter toutes les personnes qui ne comprennent pas le monde qui les entourent et qui s’y sentent étranger, sans être spécialement aveugles. Lors du dénouement de la pièce, les aveugles entendent quelqu’un arriver mais ne le voient pas : ici encore l’auteur veut faire ressentir l’angoisse que peuvent éprouver ces personnes perdues. Le théâtre est chargé de symboles qu’il faut décrypter, et ce à travers

Séquence 1 : Tragicomédie : style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique,farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer : désigne une histoire tragique au dénouement heureux. ( exemple : Clitandre ) | Théâtre : art de la représentation d'un drame. | Classicisme : mouvement littéraire développé en France ( 17/18ème siècle ) : ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l'honnête

1699). On assiste, à la veille du Cid (Corneille), à une floraison de tragédies ( Sophonisbe de Mairet,, La mort de César de Scudéry,...) en réaction à la vague tragi-comique. Il s'agit de tragédies austères dont l'intrigue est simple et le sujet emprunté à l'histoire romaine ; les règles (unités et bienséances), remises à l'honneur par Mairet, y sont respectées. La nouvelle tragédie se distingue aussi bien du dramatique (attente anxieuse du dénouement) que du pathétique (spectacle douloureux

Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se dérouler dans un passé lointain (l’Antiquité, la mythologie). Pour finir, la tragédie doit concorder avec la règle des trois