Le Cid Dénouement

la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, dieu du vin et du théâtre (entre-autre), on avait pour coutume de faire des représentations théâtrales en son honneur. La tragédie s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux. A l’époque de la Grèce antique les pièces de tragédie étaient considérées comme des cérémonies à la fois religieuses et civiques, tous les citoyens pouvaient donc y assister gratuitement. D'après Aristote, le héros tragique doit inspirer

duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide de raison et d’ordre. A la suite de la querelle du Cid, la tragédie classique est codifiée par les doctes. Le but principal de la tragédie classique était de faire naître, chez le spectateur, l’impression d’être « le témoin privilégié d’une aventure authentique et tragique ». Ces règles, ce que l’on appellerait

exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 © Cned – Académie en ligne Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive Corrigés des exercices 2 Séquence 4 – FR20 O Objectifs & parcours

rendent l'hymen si respectable ! » 3. Qu'est-ce que l'action dramatique ? L'action dramatique désigne la façon dont les événements et les relations- entre les personnages s'imbriquent pour faire progresser l’intrigue d'une situation initiale à un dénouement. La structure dramatique d’une pièce peut être analysée selon un « schéma actanciel », c'est-à-dire «une même situation fondamentale dont la ceinte de base est la suivante : «n sujet désire un objet (ce n'est pas nécessairement un objet réel, il

unité d’action, unité de lieu et unité de temps. De plus elle se doit aussi respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le

de l’ambivalence du désir. I/ L’essence du tragique : impossible et nécessaire. A/ L’ordre divin. C’est une force supérieure à l’homme mortel, ce qui le dépasse (pr les Grecs). Dieu a ses variantes : la Loi (Horace, Cinna) , l’Etat (Bérénice, Cid). Le Destin est une valeur fondamentale : c’est ce qui est nécessaire, ne peut pas ne pas arriver. Sa forme antérieure était l’oracle (Œdipe). La nécessité est pour Aristote une loi dramaturgique : tous les éléments s’enchaînent de manière nécessaire

ou encore celui de l’honneur, qui l’emporte sur l’amour du moins jusqu’au XXème siècle, que nous retrouvons chez Hugo, Ruy Blas ainsi que chez Mlle de Lafayette, dans la Princesse de Clèves. Nous retrouvons ce thème également chez Corneille, dans Le Cid, cependant Rodrigue se marie quant même à la fin avec sa bien-aimée. La littérature est aussi un moyen de montrer l’évolution de la société à travers les siècles et les époques, puisqu’il s’agit d’un document historique. La littérature peut donc

qui prend ses essorts à la fois dans le tragique et le comique, trouve ses références dans la tragi-comédie, dès le commencement du XVIIe siècle, dans laquelle les personnages étaient historiques ainsi qu'un fond grave de l'action mais le dénouement heureux : Le Cid, Nicomède ou encore Don Sanche d'Aragon de Corneille étaient des pièces de ce genre. Pour les inventeurs du drame au XVIIIe siècle , l'idée même de fonder un genre nouveau, qui aurait son propre système de conventions, est sujet délicat

l’amour ne se répare pas comme ça. Alcmène est une énigme dans cette pièce. Elle aime Amphitryon et ne sent pas que la peau qu’elle touche est celle de Jupiter. Coupable malgré elle ? Ignorante de ses fantasmes ? Molière ne la fait pas assister au dénouement et elle ne saura donc jamais rien de son adultère. Est-ce que Molière l’épargne ? Je crois que oui car Alcmène devient folle. Parce qu’elle aime et qu’elle sent le viol, la jalousie et la tromperie. Parce qu’elle est l’objet d’un désir illicite

particularité du roman, par rapport aux autres genres narratifs, est de ne pas être marqué par son contenu (contrairement au conte, toujours associé au merveilleux), ni par sa forme (contrairement à la nouvelle, nécessairement dense et axée sur son dénouement). La conséquence est qu'une fois débarrassé de ses vêtements d'emprunts (roman « courtois », roman « pastoral », roman « réaliste », etc.), le roman se découvre comme un genre totalement vacant, et donc totalement libre. C'est une forme souple et