Le Cid Est Baroque

Corneille est un dramaturge et poète français, il fait partie du mouvement du baroque et du classicisme, plus tard, il se fera appeler ‘‘Le Grand Corneille’’ quand il écrira des tragédies comme Le Cid. Il a écrit La Place Royale ou (L’Amoureux Extravagant) qui est une comédie composée de cinq actes en 1634 et qui est joué au Théâtre du Marais, dans cette pièce Corneille parle de l’amour et de la liberté, les spectateurs du XVIIème siècle se reconnaîtront dans les personnages. Et la place royale sera

siècles. C’est au cours de cette période qu’il prend véritablement toute son ampleur. Il est alors considéré comme une véritable forme d’écriture reconnue et permet aux différents mouvements littéraires de s’exprimer. C’est au cours du mouvement baroque (1600-1660) que auteur et metteur en scène sont dissociés ; ainsi la mise en place d’un spectacle est complète. De cette manière, «  pourquoi peut-on dire que le théâtre est illusion tout en étant dans le même temps le lieu d’expression de la vérité 

XVIIème siècle est le siècle du théâtre. Il est caractérisé par : - Le théâtre baroque : apparut à la première moitié du XVIIème siècle, il remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le 8 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres

toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid 10. Comme dans le théâtre antique, la tragédie a une fin morale. Elle doit permettre aux spectateurs de s'améliorer sur le plan moral en combattant certaines de leurs passions. À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur

) Cette critique est la première œuvre critique en tant que telle. En 1636-1637, le Cid est présenté, ce qui donne lieu à une cabale de la part de l’Académie9. Elle suit pour ce faire la même démarche que Malherbe : une critique du détail, pas à pas, scène par scène pour en signaler les défauts. Pas de vision globale, de vue d’ensemble des théories de la création littéraire ou de la dramaturgie. Ils suivent le Cid, réplique par réplique. La critique blâme et censure. Son but est de susciter des œuvres

l'Imagination, « partout où la Mémoire en est forte, l'Imagination diminue ; et celle-ci grossit, à mesure que l'autre s'abaisse » (40-42) L'image qu'il donne est d'un monde inégal même instable, un monde comme celle de la France pendant la période Baroque. Le Baroque était un courant artistique, caractérisé par le goût pour l'ostentation, la démesure, l'excès correspondant à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle (le siècle Classique). A cause des instabilités sociales entre les pauvres paysans et des courtisans

constellation de sept étoiles. Participant à l’Humanisme, ils veulent retrouver l’inspiration qui a fait la grandeur de la culture antique. Ils rejettent les formes médiévales et cherchent à développer et enrichir la langue française. XVII LE BAROQUE Conception artistique née dés la fin du XVIème siècle. Le mot vient du portugais barroco “perle irrégulière”. Marqués par les guerres de religion, convaincus de l’incertitude du devenir de l’homme, ils défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent

partisans du classicisme, car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui

Toutefois, au-delà de ce clivage (corriger par le rire ou corriger par la terreur) on peut imaginer ou faire référence à des formules qui allient tragédie et comédie. D’abord, la tragi-comédie, un genre voisin qui s’est développé en France à l’âge baroque se définissant comme une tragédie qui finit bien. Elle se différencie de la tragédie et de la comédie par plusieurs éléments. Dans un premier temps, elle ne respecte pas la règle des trois unités et peut ainsi comporter plusieurs intrigues, se dérouler

4ème année Programme de littérature française III 4ème année Guide pour le contrôle de connaissances 1.Humanisme et Renaissance. L’École lyonnaise. Rabelais. (p.2) 2.La Pléiade. Ronsard et Du Bellay. (p.6) 3.La crise de la renaissance. Le baroque. Montaigne. Agrippa d’Aubigné. Du Bartas. Sponde. Chassignet. (p.11) 4.Le XVIIème siècle. L’écrivain et la société de la cour. Les « modernes ». Malherbe. Théophile de Viau. Saint-Amant. Tristan l’Hermite. (p.17) 5.Le roman et la nouvelle dans la