Le Cid Monologue

théâtre sort de l’église, c’est le théâtre profane. Il est représenté entre autre par les « jeux-partis », drames où se succèdent scènes satiriques, burlesques et féeriques d’Adam de la Halle, par divers jeux de troubadours et jongleurs, récitant des monologues. Ce théâtre du moyen âge est un théâtre comique. Le renard est souvent représenté. Il y a une critique de tout (église, médecin, justice, artisan, soldat, …). Ce théâtre immortalise la Farce même aux murs des cathédrales. Son ironie n’épargne

projets dramatiques. La fonction didactique (enseigner, instruire) est indissociable du divertissement. Même le tragique RACINE parle en d’enseignement dans le but de la Tragédie depuis l’Antiquité : « école de la vertu » (Préface de Phèdre). Dans le Cid CORNEILLE veut enseigner une certaine morale politique. Cinna est l’exemple type de la tragédie visant à délivrer un message. Le théâtre peut ainsi divertir de différentes façons la pus connue étant le rire cependant il existe aussi dans la tragédie

présenté sous forme de dialogue, ne dit pas forcément tout. L’absence d’un narrateur donne espace au lecteur d’interpréter les péripéties que les personnages n’évoquent pas explicitement, en utilisant la technique de la double énonciation ou celle du monologue. De même, les didascalies, c’est-à-dire, les indications que donne l’auteur pour la mise en scène, et les détails du décor ne sont pas toujours présents et la spécification de l’attitude que l’acteur doit prendre pour jouer la réplique n’est pas

catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter un dénouement heureux (Le Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna

rend l’action plus réaliste. L’unité de temps est elle aussi abandonnée, elle est jugée contraire à la vraisemblance car une action à sa durée. De plus, dans la théâtre classique, cette unité n’a plus vraiment lieu d’être car, prenons l’exemple du Cid de Corneille ou un mariage est décidé, une bataille est menée ainsi qu’un duel et autant de péripéties amoureuses, même si la règle est respectée il est impossible qu’autant d’action se déroulent en 24h. Dans Ruy Blas de Victor Hugo, l’unité de temps

ses personnages ; tout doit passer par le dialogue entre les personnages de la pièce. Ainsi : * toute action qui ne se déroule pas sur la scène est racontée et commentée ; * les personnages ne peuvent livrer leurs états d'âme que dans des monologues ou interrogés par leur confident ; Par ailleurs, le dialogue doit faire constamment avancer l'action et créer la surprise. L'écriture théâtrale suppose un art consommé ! • Sur le plan formel, un texte de théâtre se présente donc comme une sorte

siècle jusqu'à ce que s'imposent la tragédie et la comédie. Il a surtout été illustré par l’œuvre du prolifique Alexandre Hardy (Il 569-1632). La distinction entre tragi-comédie, comédie et tragédie est souvent subtile et incertaine: c'est ainsi que Le Cid a été défini par Corneille tour à tour comme une tragi-comédie puis comme une tragédie. Si le comique et le tragique se trouvaient mélangés dans la tragi-comédie latine, ce n'est pas le cas dans la tragi-comédie française. L'ANALYSE DU THÉÂTRE :

DÉLIBÉRER : On utilise ce verbe lorsque, dans un texte le locuteur discute, débat avec luimême ou avec d'autres. Il confronte ainsi différentes opinions en vue de constituer sa propre opinion. (Cf. le célèbre monologue délibératif d'Hamlet "être ou ne pas être, telle est la question" ou les stances du Cid "Faut-il laisser un affront impuni / Faut-il punir le père de Chimène ?") 2) Thème et Thèse Lethème est le sujet débattu dans le texte La thèse est l opinion soutenue sur un thème et s opposant à d autres

scène d’exposition : elle sert à contextualiser l’action et les personnages. Elle est jouée par deux personnages secondaires qui parlent des personnages principaux. Les péripéties : quiproquos / coups de théâtres / répliques longues (tirades ou monologues) La dernière scène du dernier acte est la scène de dénouement Scène de réconciliation qui se termine dans la joie  comédie Scène de catastrophe qui se termine avec la mort  tragédie Scène de recommencement, typique du théâtre moderne, qui

rattacher les conflits entre parents et enfants à la comédie. Cette intrigue ressemble donc à un classique de comédie : l’autorité du père contre le refus du fils : c’est classique. Le conflit du père et du fils est aussi présent dans l’intrigue du Cid. La quête sans résultat de Pridamant. Comme le montre l’énumération v34, qui montre qu’il a cherché son fils au bout de l’Europe. On place ce personnage dans une situation désespérée. Pridamant dans son nom, on entend le personnage pris d’amour pour