Le Cid Une Fin Heureuse

comportement dans les salons. C’est là que les poètes et les dramaturges liront leurs œuvres avant de les faire imprimer ou jouer et c’est encore dans les salons que les discussions sur la grammaire et la prononciation fixent les règles du bon français. A la fin du XVIIème siècle, ils se rencontreront dans les cafés et les bars, pas dans les salons. Les femmes de la maison s’asseyaient sur une proie (une sorte de podium). La préciosité devient un instrument pour les femmes pour défendre leur dignité. Précieux

mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE

alors un genre intermédiaire : le drame. LA TRAGEDIE : La tragédie représente une action propre à provoquer le terreur ou la pitié. Les sujets sont pris dans la vie des personnages illustres (Auguste, Néron) des hommes ou des femmes célèbres (le Cid, Athalie). Les thèmes sont de l’histoire antique (exemple : Britannicus), la légende (exemple : Iphigénie), ou même des épisodes historiques plus récents. Mais pourquoi choisir des rois, des empereurs ou des princesses comme personnages ? Parce qu’ils

Dans le théâtre classique, en fonction de la pièce et des péripéties, la fin est déjà écrite. Si la pièce est tragique avec un conflit qui suscite la peur, l’issue sera généralement la mort d’un ou de plusieurs protagonistes ( Hernani ) ou du moins ce sera une fin malheureuse tandis que si la pièce est une comédie avec un conflit qui suscite plutôt des rires, l’issue sera généralement une fin heureuse avec un mariage à la clé. Dans la pièce «  Les Fausses confidences

Hector, alors qu’il était promis à Hermione, une jeune grecque passionnément amoureuse de lui. Folle de jalousie, Hermione a demandé à Oreste, amoureux d’elle, de se préparer à assassiner Pyrrhus auquel elle vient de se confronter. (p.55) A la fin de la Médée d’Euripide, Jason vient d’apprendre que sa femme Médée a tué leurs deux fils pour le punir de son infidélité conjugale. Lors de cette dernière confrontation entre les deux époux, Médée apparaît dans un char traîné par des dragons ailés,

Le terme divertissement est d'origine latine, il est apparu en Europe à la fin de XVe siècle[1]. Il désignait alors l'action financière de détourner à son propre profit, ou distraire, une part de l'héritage. Par la suite, cette définition a été reprise pour l'appliquer à l'action de détourner l'essentiel en général et, par extension, à ce qui détourne quelqu'un de l'essentiel. Progressivement, il s'est associé à l'idée de plaisir et plus tard de loisirs. L'approche de Blaise Pascal [modifier] En

2.3 Acte III 2.4 Acte IV 2.5 Acte V 3 Notes et références Présentation[modifier] La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut le second grand succès de Pierre Corneille. Écrite en réponse aux contradicteurs du Cid, la pièce met en scène un personnage encore plus audacieux que Rodrigue : Horace, qui affronte son meilleur ami et tue sa sœur Camille. Espérant se ménager la bienveillance des critique et des poètes de son époque, il en fait une lecture chez Boisrobert avant

théâtre représente le mal sur scène, notamment en montrant la souffrance morale, psychologiques des personnages qui sont le plus souvent liées à des évènements de la vie intime. En effet, toutes le pièces ne sont pas toujours tournées vers des fins heureuses comme dans les comédies ou tragicomédies. Ainsi, dans Phèdre, Racine nous présente une histoire de Roxane, la fille favorite du sultan Amurat, qui reçoit tous ses pouvoirs quand le sultan part de Byzance pour aller combattre les Persans. Le sultan

excommuniés. Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette : la tragédie et la comédie ont des caractéristiques propres, qu'un auteur se doit de respecter (il existe cependant quelques formes « mêlées » : Le Cid, de Corneille, est ainsi une tragicomédie). Même si la tragédie est le genre « noble » par excellence, Molière défendra avec beaucoup d'ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources : de la farce à la « grande comédie », c'est-à-dire des

excommuniés.  Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette : latragédie et la comédie ont des caractéristiques propres, qu'un auteur se doit de respecter (il existe cependant quelques formes « mêlées » : Le Cid, de Corneille, est ainsi une tragicomédie).  Même si la tragédie est le genre « noble » par excellence, Molière défendra avec beaucoup d'ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources : de la farce à la « grande comédie », c'est-à-dire des