Le Cid Une Fin Heureuse

peut rien ; et cela le fait souffrir (c’est une fatalité qui s’acharne sur lui) • l’échec de sa passion • le langage soutenu de la tragédie : « vengeance, outrage, perfidie, trahison » ; la tirade d’Alceste est pratiquement calquée sur la tirade du Cid à les débuts des stances sont identiques. Introduction : Nous étudions la scène 3 de l'acte IV tirée de la comédie de Molière "Le Misanthrope", écrite en 1666. Le misanthrope est Alceste qui tout en vivant à la cour réprouve l'hypocrisie qui y règne

conciliateur temporaile : la tragédie et la comédie qui triomphent dans la deuxième moitié du siècle. Un nouveau théâtre régulier s'impose, régi par des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre en France est très paradoxale à la fin du XVIIe siècle. S'il occupe une place importante dans la société, il a perdu le soutien du roi sous l'influence de Mme de Maintenon se retrouve à nouveau en conflit avec l'Eglise. Avec la mort des principaux auteurs dramatiques qui ont fait sa renommée

évolutions politiques, intellectuelles et artistiques qui se font entre 1598 – promulgation de l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du xvie siècle –, et 1715, date de la mort de Louis XIV, le Roi-Soleil qui a imposé la monarchie absolue au royaume. L’un des faits dominants dans le domaine culturel est la forte consolidation du pouvoir royal qui fait, à la fin du xviie siècle, de la Cour et du roi, àVersailles, les maîtres du bon goût, même si la « ville » et sa bourgeoisie commencent

lui (Samuel). Son père métreur, donc il fait parti de la moyenne bourgeoisie, il vit aisément et sa mère, qui l'a aimé d'un amour ''féroce'' et qui était très pieuse, lui lisant des passages de la Bible tout les jours. Donc il a reçue une enfance heureuse et religieuse. Il a une scolarité moyenne, jusqu'au jour où un de ses professeurs de lettres l'initie à la littérature française, classique, et contemporaine, anglaise (Shakespeare) et italienne (Divine comédie) : Éducation très cosmopolite. Plusieurs

Tullus Hostilius (troisième roi de Rome entre 673 et 641 av. J.-C.). Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut le second grand succès de Pierre Corneille. Écrite en réponse aux contradicteurs du Cid, la pièce met en scène un personnage encore plus audacieux que Rodrigue : Horace, qui sacrifie son meilleur ami et tue sa sœur Camille. La pièce, dont l'action se situe à l'origine de Rome, commence dans une ambiance de paix et de bonheur : la famille

réalité. Monde de conventions, il n'a dès lors d'autre fin que d'être un divertissement.L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif de l'oeuvre. Ainsi, la comédie-ballet de Molière, "Le Malade imaginaire" se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve le plaisir de la terreur et de la pitié.Quand le théâtre est sa propre fin, les spectateurs, en acceptant toutes les conventions, entrent

notamment les distinctions entre les genres. On distingue le théâtre d'idées ou théâtre engagé (Sartre, Camus) et le théâtre de l'absurde qui pose le problème de la condition de l'homme. B) La réflexion sur le genre et les règles : Corneille 4) Le cid de Corneille connaît un immense succès. En effet cette tragi-comédie a réunis tout Paris lors des représentations de 1637. Un tel succès engendre de nombreuses critiques et irrite les écrivains de l’époque. Considérée comme étant un manifeste, la pièce

Il fait de brillantes études et devient avocat en 1624 .Il s’en détourne quelque peu afin de se consacrer à la poésie et à l’écriture. Sa première comédie qui s’appelle Mélite est un succès. Corneille se met ensuite à écrire des tragédies comme le Cid en 1637 qui sera un grand succès, mais qui créera une vraie polémique et Cinna en 1642. En 1647, il est élu à l’Académie Française. Corneille connait son premier échec avec la tragédie Pertharite (1651), il s’éloigne de sa passion du théâtre. Il se

unique : c'est la règle de l'unité de lieu. Elle doit également ne traiter qu'une seule intrigue (pour capter l'attention du spectateur) : c'est la règle de l'unité d'action. "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." (L'Art poétique - Boileau, 1674) Raison d'être de la règle des trois unités créer des situations simples, claires et logiques concentre l'action de la pièce dans la tragédie, elle fait de la tragédie l'histoire d'une crise

Le lexique de la mort est alors très présent dans ses paroles (vers 15 à 23) «mort», «trépas» «tue», elle constitue une annonce de sa propre mort à la fin de l’extrait. Elle semble également l’appeler de ses vœux pour elle-même (vers 51). «mourir de plaisir», souhaitée-t-elle pousser son frère à la tuer ? Elle souffrait tant de la perte de l’amour de sa vie que c’est une possibilité. Ainsi, la princesse