Le Cid Une Fin Heureuse

l’imagination. Cette catharsis suppose l’illusion théâtrale. Dans la tragédie, le héro qui a vécu ses passions est punit. Cela dissuade donc le spectateur de vivre les siennes. Les passions sont vues comme destructrices de l’ordre moral. Ex : A la fin Œdipe est seul, Cléon a perdu tous ceux qu’il aime, Oreste devient fou et voit des créatures que personne ne voit. (Erinnyes) « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes ? » Le mécanisme de chute Cata = de haut en bas – strapho = tourner

duels, … La psychologie est assez sommaire mais Hardy a le sens du drame. Il sait découper les scènes et ne laisse jamais passer une « scène à faire ». Cette dramaturgie plait beaucoup au public. Il n'a été que critiqué sur son style ou tout à la fin, lorsqu'une nouvelle génération de jeunes écrivains prônent la pureté de la langue. Hardy écrit avec une langue très lourde et très désagréable à suivre. Mais il continue à être lu et imité après sa retraite. Dans les dernières années de sa carrière

G.T : La fatalité tragique Texte 1 : Le Cid, Corneille Acte I, scène 6, vers 291-350 Tragi-comedie : ses caractéristiques sont toutes les caractéristiques de la tragédie classique du XVIIème (personnages nobles, écriture en vers, pièce en 5 actes)et pourtant la fin est heureuse (Ici, Rodrigue e Chimène ne meurent pas). Cf. : différence entre la tragédie et la comédie livre de méthodes p.198 et 199. Corneille n’a donc pas respecte la règle de l’unité de ton. La structure particulière

acteurs sont souvent maquillés de façon outrancière. Il s’agit d’un registre comique simple (coup de bâton, cris, gifles) qui plaît à la population qui peut rire et se détendre. V – LE THEATRE BAROQUE DU 17eme SIECLE 10 – Dès la fin du 16ème s. naît en Angleterre le théâtre élisabéthain : pourquoi l’appelle-t-on ainsi Le théâtre élisabéthain est ainsi appelé car la reine d’Angleterre Elisabeth 1ère protégeait beaucoup les arts. 11- Dites quel en est le principal représentant

Introduction Le Cid, mis en scène pour la première fois en janvier 1637 par la troupe de l’Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française

Corneille, Cinna Travail œuvre intégrale La pièce date de 1642, jouée en première dans une étrange période au théâtre du marais fin août. Elle est publiée en texte imprimé en 1643. Il choisit de la faire publier en nom d’auteur, de façon qu’il soit seul propriétaire de la pièce. Par cette démarche, il démontre la grandeur de son succès. C’est ensuite la troupe de comédiens du roi qui jouent la pièce à l’hôtel de Bourgogne puis la troupe de Molière. La pièce est donc évidemment un immense succès

Pantalone. C’est 1 représentat° qui raconte un fait l’improvisant donc s’adapte de façon naturelle à chaque public. Baroque : début XVIIème ou fin XVIème dont le principal auteur est Corneille et son dilemme cornélien. Le Cid : Rodrigue, amoureux de Chimène, dot venger son père du père de Chimène. Alors il le tue puis part combattre les Maures, revient avec le nom du Cid puis l’épouse. = tragi-comédie (pas d’unité de genre), pas d’unité de lieu, de temps, mais d’action oui. L’illusion comique : père va voir

comédies comme Mélite, des tragi-comédie comme Le Cid (1637) et enfin, à la fin de sa vie, des tragédies comme Horace, Suréna.Ses tragédie ont la particularité d'avoir un DILEMME CORNEILLIEN qui signifie un dilemme très compliqué où les deux options sont très difficiles à choisir : Dans Le Cid, par exemple, il a à choisir entre l'honneur familial ou l'amour.Une tragi-comédie est une pièce où il y a beaucoup de péripétie tragique mais l'issue est heureuse. L'Illusion comique date de 1635, durant la période

l'action et dans l'espace. On mentionne, le plus souvent, la notion de dénouement dans le domaine du théâtre, par le défilement de l'intrigue, qui forme techniquement un « nœud ». On peut noter tout différents style théâtral et citer par exemple Le Cid de Corneille, qui se base sur le ''Dilemme'', et qui se fini donc par l'achèvement de ce problème. Nous pouvons maintenant passer au mot ''dénouement'' lui-même. Cela signifie dans le roman, que l'histoire est fini, supposant le sort des personnages

drames les plus noirs. Partout ailleurs, c'est une véritable floraison de la tragédie, non seulement dans chacune des grandes langues nationales, mais aussi en latin. 3) Des tragédies anglaises D’importants auteurs anglais écrivent des tragédies à la fin du xvie siècle et au début du xviie : Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Dekker, Thomas Middleton, John Fletcher et surtout William Shakespeare. Elles reprennent certains traits de la tragédie antique mais s’en distinguent par l’absence d’unité