Le Coeur Seul Est Poète

 Arts   «  Ce  cœur  qui  haïssait  la  guerre  …  »,  Robert  Desnos,  1943   Correction       Problématique  :  Comment  perçoit-­‐on  à  travers  son  écriture  l’engagement  dans  la   Résistance  de  Robert  Desnos  ?   REPÈRES  :   18  juin  1940  :  appel  à  la  Résistance  du  Général  De  Gaulle       è  Présentation  de  l’œuvre  :     «  Ce   cœur   qui   haïssait

amour terminé, d'une souffrance quelconque, du mal-être de soi-même, pour déclarer un amour à sa bien-aimée ou pour narrer une promenade nocturne, le poète ne se contente pas seulement d'exposer ces faits ; il fait de son mieux pour émouvoir et susciter un sentiment de compassion chez le lecteur, qui alors peut ressentir la peine (ou le bonheur !) du poète, surtout s'il a réussi à manier les mots avec une musicalité envoûtante. Bref, lire un poème c'est s'incruster dans la vie de son auteur. Remplacée

Aucun verbe principal n’apparaît dans la seconde strophe, le seul verbe conjugué « s’ennuie » appartenant à une proposition relative. Cela est dû au statut particulier de la strophe qui est une vaste exclamation. Cette exclamation est d’ailleurs en deux temps avec un effet de chiasme puisque la construction du 4ème vers correspond à celle du 1er et que l’on peut faire se rapprocher les vers 2 et 3. 2) Les correspondances Le mot « cœur » est d’abord prononcé deux fois dans la 1ère strophe et a

comme un moyen d'expression libre où le poète n'est plus limité dans sa création, comme dans sa personne. Le genre est à son apogée au XIXème siècle, en particulier, lorsqu'il se voit touché par le romantisme puis par le surréalisme et autres grands courants littéraires et artistiques, objets de bouleversement et parfois de querelles. Bien souvent associée au lyrisme, la poésie semble n'avoir d'autre but que celui de déclamer les sentiments propres à un seul, emprunts de mélancolie romantique, d'ivresse

pour la poésie, dans la « Réponse à un acte d’accusation », de la section Aurore du recueil Les Contemplations. C’est essentiellement par le rejet des règles classiques (XVIIe siècle) et de l’ordre bourgeois que se définit l’esthétique romantique. Le poète exprime ses sentiments, fait l’expérience de la solitude, éprouve le mal du siècle, communie avec la nature, se révolte aux souffrances du peuple et vit une quête spirituelle. Nous allons voir dans quelle mesure chaque thème est représenté dans ces

beau-père représentent l’univers bourgeois triomphant en France au XIXe siècle dont il se détachera. En effet, à travers de nombreux mouvements comme le romantisme, le classicisme, le Parnasse, le symbolisme et la modernité poétique, évolue en tant que poète en marge de la société humaine, plus près de la spiritualité que du matériel. Sa famille s’oppose à ses choix de vie de bohème et le contraint en 1841 à se rendre aux Indes. Il ne finit pas son voyage mais s’en inspirera dans ses œuvres comme c’est

encadré v11 + conditionnel- Conditionnel traduit la possibilité. Le poète fait ici des suppositions (modalisateur « peut-être »). Le rêve surgit : le JE rêve de bonheur. - Idée d’une réciprocité « dont le cœur au mien répondrait »/ motif de l’âme sœur Rencontre impossible : femme idéale - « la seule au monde » : hyperbole qui contribue à faire de cette jeune fille une femme d’exception. Même chose avec l’adjectif « seul » au v 8 « d’un seul regard » qui suggère l’efficacité de cette femme si lumineuse

Sous le seul regard pur du doux ciel étoilé. La mer aime le ciel : c’est pour mieux lui redire, À l’écart, en secret, son immense tourment, Que la fauve amoureuse, au large se retire, Dans son lit de corail, d’ambre et de diamant. Et la brise n’apporte à la terre jalouse, Qu’un souffle chuchoteur, vague, délicieux : L’âme des océans frémit comme une épouse Sous le chaste baiser des impassibles cieux. Nérée Beauchemin « Les floraisons matunitales »(1897) Nérée Beauchemin, un poête québecois

qu’ils émanent du cœur. Le cœur, siège du désespoir et de la souffrance, est aussi le principe créateur poétique, seul capable de génie esthétique : « Ah ! Frappe-toi le cœur ! C’est là qu’est le génie ! / C’est là qu’est la pitié, la souffrance et l’amour. » (Musset, À mon ami Édouard, 1832) Cette conception, bien que très marquée par son époque, éclaire cependant certains aspects de la création poétique et l’on peut chercher ce qui donne leur beauté aux « purs sanglots » du poète. Convaincre…

Lecture analytique : Harmonie du Soir   Charles Baudelaire est un poète de la fin du XIXème siècle et qui, avec Rimbaud et Verlaine, est considéré comme un des plus grand poète. Nous allons étudier le poème Harmonie du soir. Construit sous la forme d’un pantoum, il présente une originalité certaine. Le poète y évoque plusieurs thèmes mais l’on peut se demander « Quelle est sa véritable intention ? ». Pour répondre à cette problématique nous développerons deux axes : tout d’abord, une forme particulière