Le Comique D Alceste

effets comiques de la farce et de la Commedia Dell'arte pour se moquer et critiquer les défauts de l'homme. Le Misanthrope est une très grave critique de la société du XVIIe. Molière met en place très habilement deux idéaux complètement opposés: le misanthrope face aux mondains. D'un côté, le retour à l'honnêteté et la franchise est prôné, de l'autre on prêche une sociabilité basée sur une certaine hypocrisie destinée au maintien d'une « utopie ». Molière « utilise » littéralement Alceste comme projection

- Le comique de geste : Le théâtre joue de la présence physique des interprètes : l'acteur comique multiplie les mimiques, parfois les grimaces; les habits ridicules, les accessoires extravagants surprennent; les coups de bâton et les gifles pleuvent en cadence.    II- Le comique de situation : Toute comédie raconte une histoire par une série de scènes qui ménagent d'amusantes surprises: rebondissements, coïncidences, retournements, tous les moyens sont bons pour mettre en difficulté le personnage

Le Misanthrope, ou l’Atrabilaire amoureux fut joué en 1666. Les cinq actes de cette comédie en vers mettent en scène Alceste, le personnage titre, qui déclare dès la première scène : « Je hais tous les hommes. » C’est essentiellement une comédie de mœurs et de caractère ; l’action en est fort mince. Le pauvre Alceste, l’ennemi du genre humain, lui qui ne peut souffrir l’hypocrisie universelle qui fait la société, est tombé amoureux de Célimène, une coquette qui est tout au contraire l’amie des salons

568 à 656) 1. situation : Brève passe d'armes entre Alceste et Célimène. Alceste est resté contrairement à ce qu'il avait annoncé, célimène est surprise de le voir encore là. Il est resté sous prétexte de la pousser à s'expliquer, à choisir entre lui et les autres. 2. donc plusieurs pistes de reflexion : - la 1ère scène de conversation de salon, attendue par le public - entrée en matière rendue contradictoire par la volonté d' Alceste d'en faire un moment d'explication

commentaire (page 3) Bonne lecture ! Résumé Acte I Alceste, jeune seigneur d'une humeur ombrageuse, arrive fort en colère dans le salon de Célimène, en compagnie de son ami Philinte, à qui il reproche violemment d'avoir prodiqué des témoignages d'amitié à un individu qu'il connaissait à peine. En vain, Philinte, qui est disposé à s'accommoder des défauts humains et à les traiter avec indulgence, invoque-t-il les usages du monde ; Alceste, homme d'esprit passionné et intransigeant pour qui l'exigence

donne en spectacleParce qu'ils sont une source de comique, la comédie campe souvent des personnages atteints d'une lubie ou en proie à une obsession. Ce sont des maniaques qui rapportent tout à une idée fixe. En eux-mêmes et par eux-mêmes ils sont ainsi un spectacle que volontairement ou non ils donnent aux autres personnages de la pièce, qui généralement s’en amuse. Trois de ces personnages appartiennent à l'une des plus anciennes traditions comiques : le soldat fanfaron, la femme qui se croit aimée

réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu. Dans tous les cas de figure, la dispute crée la tension et permet l’alternance tension/détente, gage de l’efficacité dramatique d’une pièce. 2. La dispute donne le ton et crée le comique • La dispute « met de l’action »,c’est-à-dire de la vivacité. Cette fonction est particulièrement évidente à la représentation, où l’affrontement peut se traduire par des injures (entre Sganarelle et sa femme dans Le Médecin malgré lui de Molière

Dissertation : les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter

réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu. Dans tous les cas de figure, la dispute crée la tension et permet l’alternance tension/détente, gage de l’efficacité dramatique d’une pièce. 2. La dispute donne le ton et crée le comique : La dispute « met de l’action », c’est-à-dire de la vivacité. Cette fonction est particulièrement évidente à la représentation, où l’affrontement peut se traduire par des injures (entre Sganarelle et sa femme dans Le Médecin malgré lui de Molière

déroule à Paris dans le salon de Célimène. Les personnages sont caractérisés par les relations qu'ils entretiennent avec Célimène ou Alceste, qui apparaissent donc comme des pièces maîtresses de l'intrigue. On peut s'attendre à une rivalité amoureuse entre Oronte et Alceste. Les marquis, dans les comédies de Molière, ont un rôle attendu, un emploi comique. Enfin, les noms des personnages sont conventionnels et ont une signification pour le spectateur du XVII° siècle. Par exemple, Philinte