Le Comique Dans En Attendant Godot

En Attendant Godot, de Samuel Beckett, a été publiée en 1952. La pièce présente des caractéristiques du théâtre moderne avec une nouvelle dramaturgie qui remet en cause les caractéristiques mêmes du genre théâtral. De même, elle pourrait s'apparenter au théâtre de l'absurde par sa thématique, l'attente vaine de deux personnages, et par son écriture, qui dévoile une crise du langage. La scène que nous étudions se situe dans l'acte I, avant la rencontre de Pozzo et Lucky. Les deux personnages Vladimir

géographique / temporelle / sociale. − Indices dans le dialogue : texte A « Le jour est moins avancé que je ne le croyais » ou texte B « au temps de la vendange ». − références implicites à une époque et une culture précise : mention des « opéras-comiques » et de la « cabale » qui situe le texte dans une époque contemporaine de son écriture. 3) Elle fournit les enjeux de l'intrigue à venir − Pour la comédie : sujets frivoles (amour, argent, quotidien). − pour la tragédie : sujets graves (mort

est le seul à se rebeller et il incarne la résistance. Le théâtre de l’absurde aborde aussi d’autres thèmes que la dénonciation du totalitarisme, comme la compréhension des relations humaines. Dans En attendant Godot écrit en 1948 par Samuel Beckett, deux clochards attendent le mystérieux Godot, un homme qui a promis de les aider mais qui ne viendra finalement pas. Dans cette pièce, Beckett analyse les relations et les sentiments humains comme l’amour, la méchanceté. En plus des interprétations

surtout dans l’Avare ou Le Malade Imaginaire où Molière met en valeur l’avarice. Le théâtre peut aussi être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par l'utilisation du comique notamment comme par exemple dans la pièce de théâtre En Attendant Godot de Samuel Beckett où même l’auteur ne comprend pas sa pièce. Le théâtre n'est pas seulement un art de l'artifice et de l'illusion, il exprime aussi la vérité de la vie comme les sentiments ou condamne des défauts

romans qui sont refusés par les éditeurs britanniques. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Beckett participe à la Résistance. Après la guerre, il publie aux Éditions de Minuit Molloy en 1951, Malone meurt en 1952 et L’Innommable en 1953. En attendant Godot est joué à Paris, à Londres et à New York. Dès lors, Beckett se consacre entièrement au théâtre et devient très célèbre. Une de ses pièces les plus connues est oh les beaux jours écrite en 1961, traduite en français en 1962 et représentée pour

voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme

plus formelle et rapide la pièce. 1 Information quant à l'époque 2 Information quant au genre 3 Information quant à l'intrigue il aide a donner sens a la pièce. A montrer l’aspect comique tragique… en dépendant de ce que doit être. 1 Costume et comique b) Le costume peut être un facteur comique ou pitoyable. [ Arpagon (l'avare) est ridicule avec son costume ce qui suscite le rire, Béranger (Rhinocéros), son costume nous suscite la pitié. Elaboration du sens de la pièce pour le spectateur

salles peu connues de la rive gauche de Paris, les productions de ce Nouveau théâtre acquièrent rapidement une certaine importance au sein de la société. Le succès de Samuel Beckett est ainsi immédiat. Sa première pièce, En attendant Godot (1953) met en scène deux hommes attendant Godot, qui en vient progressivement à dessiner la figure de l’absence illustré à la seconde guerre mondiale. Ionesco, avec Rhinocéros, en 1959, livre une métaphore du virus totalitaire. 2. L’origine de ce mouvement est sans

regroupée autour de Victor Hugo. Ou encore, l’échec des premières représentations de En attendant Godot auquel le spectateur ne comprenait rien. Argument : Dans l’écriture des pièces elles-mêmes, nous retrouvons aussi ce conservatisme. Les auteurs donnent aux spectateurs à voir ce qu’il a déjà vu (également une façon de s’assurer un succès financier immédiat) Exemple : le quiproquo ( méprise, confusion -> procédé comique), ou la scène de reconnaissance qui permet de mettre fin au quiproquo. Axe III)

Ionesco) Problématique proposée par le prof: En quoi la pièce de Rhinocéros, reflète-t-elle l’écriture théâtrale pour le dramaturge et son metteur en scène ? Approches d’ensemble : - Le théâtre de l’Absurde : un regard lucide - Une pièce tragique ? Comique ? - La portée critique de la pièce : quelles cibles ? - La mise en scène : fidélité ? Récréation ? Trahison ? Texte : Rhinocéros, Scène d’exposition qui présente le lieu, le temps et les personnages. Décor banal. Auteur : Ionesco, d’origine franco-roumaine