Le Comique Dans En Attendant Godot

pendant toute cette scène. 3/ les différents comiques de cette scène qui rendent cette scène absurde a/ Comique de langage : le garde ne fait pas la différence entre « feu » et « chauffage ». Or, bien que cette scène soit plongée dans l'intemporalité, le fait que l'histoire se déroule dans un château avec un roi qui a deux reines, où ce dernier se lève même avec une musique imitée « d'après les levers du roi du XVIIe siècle rendent cela la confusion plus comique. Cette confusion est un anachronisme, c'est

Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté

Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Classe de première   Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière

global du théâtre occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d'Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953, Fin de partie, 1957) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l'absurde au sein même du langage, exprimant ainsi la difficulté à communiquer, à élucider le sens des mots et l'angoisse de ne pas y parvenir. Ils montraient des

faire au moins la moitié du travail en lisant les oeuvres : l’appel à l’intelligence du lecteur est spécialement touchant. On considère des questions existentielles dans Hamlet ( Shakespeare), La vie est (un) Songe, de Calderón de la Barca, En attendant Godot (Beckett), des pièces atemporelles. Racine, en revanche, croyait que le théâtre ne devait frapper que par la force des passions, la beauté des sentiments et l’expressivité : la catharsis était récherchée. D’innombrables tragédies suivent ces préceptes

tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges

qui réduit les personnages au rang de pantins. Cela détruit entre eux toute possibilité de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. En effet, « Finissez vos phrases » de Jean Tardieu, « En attendant Godot » de Beckett et « Rhinocéros » d’Eugene Ionesco n’appartiennent pas au théâtre classique, les caractéristiques de celui-ci ne sont donc pas respectées. Certains éléments de ces textes peuvent donc surprendre le lecteur ou le spectateur. Dans le

appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération

social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce. Importance du costume dans la représentation d'une pièce Intérêt esthétique (couleurs, formes, matières utilisées) Elément essentiel à la "magie" du spectacle Facteur de comique : dans L'Avare, par exemple

didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes [pic] Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle—> caractère absurde. Personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. Thèmes : [pic] La solitude de l’homme, qui se sent étranger dans le monde [pic] L’écoulement