Le Comique De La Cantatrice Chauve

représentation Ex : Texte B, la transformation de Jean ne prend sens que si elle est jouée, les répliques ne se suffisent pas à elles-mêmes. b) Quand le jeu l’emporte sur le texte Ex : Théâtre de l’absurde. Dérèglement de la parole. Dans La Cantatrice Chauve, le sens contenu dans les répliques des personnages disparaît progressivement sans que la pièce perde son sens. Théâtre d’Antonin Artaud où le texte est moins important que la mise en scène. c) La possibilité d’un théâtre sans texte Ex : Jean-Louis

didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle—> caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme

Becket : décors minimalistes (En attendant Godot : un arbre), fantastique (transformations en rhinocéros...) ou décors très étonnants : sable dans lequel Winnie s'enlise Oh les beaux jours. • Ionesco : intrigue circulaire (La Cantatrice chauve) ; importance des objets (comiques mais annonciateurs. Cf. les accessoires de Jean) B- L'action dans le théâtre de l'absurde • Fantastique : exemple la transformation de Jean.

Correction Dissertation SUJET: le comique au théâtre ne sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment

années 40 qu'il parodie dans La Cantatrice Chauve, joué non stop depuis 1950, Ionesco crée une nouvelle forme dramatique, le théâtre de l'absurde. Il s'y moque de tous les rituels, qu'il soit socio ou dramaturgique, de toutes les conventions pour dénoncer la vacuité du langage et des rapports humains dans une société consumériste du XX° siècle. A partir de 1956, tout en reprenant ces thèmes, son théâtre s'interroge davantage sur la nature humaine mêlant le tragique au comique. Rhinocéros, pièce publié

fait semblant d’y croire mais parfois peuvent se reconnaître dans le caractère des personnages ce qui peut donc montrer qu’il y a une part de vérité dans le théâtre. I. Le théâtre, pays de l’irréel. Le théâtre est un monde «  d’illusion  comique » car tout est feint, les personnages, et le décor. 1. Les personnages a. L’acteur rentre dans la peau d’un personnage, il doit faire croire au spectateur l’histoire racontée. Pour rentrer dans la peau d’un personnage il doit avoir un

écrit par Eugène Ionesco en 1951. Dans ces textes, Molière, Feydeau et Ionesco mettent en scène des personnages qui échangent leur savoir. Il convient alors de se demander quelles sont les relations entre les personnages et en quoi ces extraits sont comiques. Ces extraits mettent en scène des personnages complètement différents. Dans les textes d’Ionesco et de Feydeau les personnages ne s’entendent pas bien : dans On purge bébé, Follavoine se sent supérieur à Rose qui est la femme de ménage. Il la

siècle, auteur de nombreuses pièces comme : La Cantatrice chauve (1950) ou bien Rhinocéros (1960). Dans Le Roi se meurt, Eugène Ionesco aborde de nombreux thèmes comme celui de la mort, du doute, de la vérité, de la peur, de l’impuissance ou encore de la finitude qui se voit questionnés. Cette pièce oscille entre deux genres : le tragique et le comique, et appartient aux registres lyrique, tragique et pathétique

Jouée pour la première fois en 1950, La Cantatrice Chauve d'Eugène Ionesco est la première pièce de théâtre de son auteur. Il s'agit d'une pièce avant-gardiste du théâtre de l'absurde, par conséquent elle est assez atypique. L'extrait que nous allons étudier est la scène d'ouverture de la pièce. Nous verrons que Ionesco met en scène un couple banal et sans intérêt, dans le but de se moquer de ses personnages et de nous montrer sa vision de la vie. Dans cette scène d'ouverture, il y a deux

| | |( Le pittoresque du M-Âge | | | | |Procédés |-mélange registre comique & |- multiplication des détails vrais |-enquête préparatoire + document |-harmonie dans les sonorités | |d’écriture |tragique |- la description