Le Comique Effrayant

signe de Saturne, ces poèmes élégiaques célèbrent le malheur,la mélancolie et la solitude.Le sonnet « Enterrement », qui a pu être rattaché abusivement à ce recueil , s’éloigne par sa gaieté de la tristesse saturnienne. Il s’agit de l’évocation comique et satirique d’une inhumation. Le poète y montre son éloignement du Parnasse pour, à la suite de Baudelaire, cultiver des provocations modernistes.Nous verrons comment Verlaine peint à grands traits une scène réaliste, qui devient un éloge paradoxal

• La tragédie (shakespearienne) Chvabrine tient le rôle de méchant. Il est perfide, sans honneur et c’est un traître. Grâce à son rôle de méchant, l’action progresse. Pouchkine raconte l’Histoire en se servant de la tragédie. Début du livre : comique / ironie On trouve bien dans le récit les éléments de la tragédie  Coexistence entre le tragique et la dérision. Ironie par rapport au tragique. • Le conte - On trouve également la notion du bon et du mauvais (adjuvants / opposants) - Le personnage

concrets. Allégorie de la mort: Elle est représentée par un squelette armé d'une faux (appelée « La faucheuse » car elle se servirait de cette arme pour faucher les vies).  l'image suggérée peut être plaisante (l'Amour comme une jeune femme) ou effrayante (la Mort comme La faucheuse ou l'Angoisse comme un despote). Dans 99% des cas, les allégories commencent par une majuscule car l'auteur les traite comme des personnes, comme des noms propres. L'allusion (F) : référence implicite mais claire à une

dans un rapport de double postulation simultanée qui construit une vision cyclique de l’univers dont la mort serait la seule possibilité d’évasion. Que tu viennes du ciel ou de l'enfer, qu'importe, O beauté ! monstre énorme, effrayant, ingénu ! Si ton oeil, ton souris, ton pied, m'ouvrent la porte D'un Infini que j'aime et n'ai jamais connu ? (Hymne à la beauté)

créer cette dernière, le texte peut employer : Des verbes d'action en grande quantité Des figures de style par amplification ou par opposition Un lexique connoté de manière méliorative, en particulier en lien avec le domaine guerrier C'est le duel effrayant de deux spectres d'airain, Deux fantômes auxquels le démon prête une âme, Deux masques dont les trous laissent voir de la flamme. Ils luttent, noirs, muets, furieux, acharnés. Les bateliers pensifs qui les ont amenés, Ont raison d'avoir peur et de

l'apparition des spectres. En effet, les interjections « hou hou » qu'il lance sont communément associées aux fantômes et proférées par les enfants qui jouent à se faire peur. Cependant, ici, elles débouchent concrètement sur l'arrivée du « peuple » effrayant et fonctionnent comme un signal d'appel. Le poète s'amuse ainsi à remotiver cette expression familière. De même, la chute du poème ne manque pas non plus d'humour. Le « froid » qui accompagne le passage des spectres provoque l'éternuement d'un passager

emblemáticas de Eugène Ionesco (Le Roi se meurt) basándonos en otras críticas y estudios existentes sobre la misma obra. INDEX I II III IV V VI VII VIII IX X XI EUGÈNE IONESCO INTRODUCTION RÉSUMÉ LES THÈMES LES PERSONNAGES L´ACTION FIN ÉTHIQUE?? LE COMIQUE LE LANGAGE CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE I EUGÈNE IONESCO (1912-1994) 1950 La Cantatrice chauve. La Leçon 1952 Les Chaises 1953 Victimes du devoir 1954 Amédée ou comment s´en débarrasser 1959 Tueur sans gages 1960 Rhinocéros 1962 Le Roi se meurt 1963

Deux couples, un hôtel sombre et mystérieux, des histoires croustillantes et des excuses farfelues… Quel lien peut-il exister entre toutes ces choses ? Tout simplement un vaudeville vieux de 120 ans mélangé à un univers décalé, noir, effrayant et amusant qu’est celui de Tim Burton. Cette pièce époustouflante s’est déroulée à l’Eden du 23 au 28 avril 2012 et a été mise en scène par Vincent Vanderbeeken et Benoît Pauwels. Elle se déroule en trois actes et dure deux heures quarante-cinq (entracte

sérieuse. Molière traite de façon comique un sujet sérieux. L’autorité paternelle était absolue.   « Le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux, (1730). Marivaux : Il écrit des articles journalistiques et des romans comme « La vie de Marianne », (1731 – 1741), mais c’est pour sa production théâtrale qu’il est reconnu. A partir de 1720, il devient l’auteur attitré des Comédiens italiens. Le principe du travestissement et de l’échange d’identité est le moteur comique de ses pièces marquées par

finalement une renommée internationale et officielle. Si bien qu'il entre à l'Académie française en 1970 puis est nommé officier de la Légion d'honneur en 1984. Avec Samuel Beckett, il a écrit les plus grandes pièces du théâtre de l'absurde, mêlant comique et désespoir. Car si ses pièces font rire, c'est pour libérer l'homme de sa solitude indépassable et du ridicule de sa condition d'humain. Personnages • La Ménagère : C’est une Dame qui se trouve dans la rue au début et va faire ses courses