Le Comique Ne Sert Pas Seulement Qu A Faire Rire

JoLIE 2:2 (2009) PEDAGOGIE ET HUMOUR : LE RIRE COMME MOYEN DE CONSTRUCTION D’UN PUBLIC ATTENTIF D’UNE SALLE DE CLASSE Christine Escallier University of Madeira, Portugal Abstract Laughter is a phenomenon which achieves a conversion of the negative cline. By the effect “mirror”, humour thus acts on patterns of behaviour. In a more and more anxiogene society (i.e. anxiety producing), laughter has become a means of reducing its tensions. Can the resource to the pedagogy of humour then

reprend ici la tradition latine de l’épître, à laquelle il donne vigueur et humour. Elle devient une forme populaire au début du XVI siècle et connaît un vif succès car elle reproduit une conversation familière. On voit ici qu’il n’y a qu’une incise du vers 10 au 20 puis du vers 24 au 26. 1-2) Structure du texte Supplique en trois parties de trois situations d’énonciation différentes qui donnent son efficacité à la demande : - vers 1 à 8 : la poète expose au Roi la difficulté d’être

 Le comique chez Ducharme Travail fait par: Laurence Sauvé - 7019059 Travail remis à: Daniel Castillo Durante Dans le cadre du cours: FRE3514A Ce qui fait la beauté et la particularité d’un auteur, surtout dans une niche comme le Québec, est bien entendu la saveur que celui-ci donne à ses textes. Réjean Ducharme pour sa part, à son style bien spécial et bien à lui. Ducharme choisit des expressions imagés,

son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, ce n’est qu’en 1644 qu’il va prendre le surnom « Molière ». En 1665, Molière écrit la pièce de théâtre Dom Juan, pour répondre à l’interdiction de son Tartuffe (1654) dans lequel il critique les « faux dévots », les religieux hypocrites. Ainsi, pour regagner la confiance du Roi, il reprend une pièce à succès de Tirso de Molina, jouée par des comédiens italiens et afin de gagner du temps utilise la prose et non les vers. Il espère que la mort du personnage principal

Commentaire de français :Introduction : La farce de maître Pathelin est une pièce de théâtre élaboré anonymement à la fin du Moyen-Age, au XVème siècle. Il intègre le genre médiéval. Cette pièce relève du comique et retrace l’histoire d’un avocat au bord de la ruine prénommé Pierre Pathelin. En faisant preuve de ruse pour obtenir des vêtements neufs sans rien débourser, Pierre Pathelin dupe le drapier Guillaume. Notre extrait se situe justement quand le drapier vient réclamer son dû :

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de s'entendre pour séparer Figaro et Suzanne, Chérubin intervient alors que Suzanne déplore l'attitude autoritaire de Marceline. Il apporte gaieté et sensualité dans la scène. On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE ANALYTIQUE I : Chérubin, un personnage ambigu. 1 : Le portrait de Suzanne. 2 : Son autoportrait. II : Chérubin, figure du Désir. 1 : Entre mariage et libertinage, une troisième voie ?

le spectacle d’une comédie ballet telle que Le Malade Imaginaire permet à la fois d’amuser et de faire réfléchir le public. « Castigat ridendo mores », telle est la devise ses œuvres. Jean-Baptiste Poquelin, de son pseudonyme Molière, écrit à la fin du XVIIème siècle Le Malade Imaginaire, une comédie- ballet présentant Argan, un bourgeois persuadé d’être malade alors qu’il est très bien portant. La comédie porte à rire, mais celle-ci possède également une portée critique. Comment Le Malade

intitulé Lettre à d'Alembert sur les spectacles, réalisée en 1758. Dans ce devoir, nous allons découvrir par quels moyens le théatre est-il lié à la morale dans ses quatres textes. Dans son texte, Jean-Jacques Rousseau nous fait part de sa vision des choses ; selon lui, les gens n'aiment pas un spectacle pour ce qu'il leur apprend mais par le plaisir qu'ils ont a le regarder ; “c'est nécessairement le plaisir qu'ils donnent, et non leur utilité, qui la détermine.” Dans le texte A, on comprend que

et Juliette ? Eléments pour une introduction : Personnage traditionnel du théâtre antique (chez Euripide, Sénèque…), absent de la version initiale de Da Porto, introduit par Bandello. Personnage que son statut de « domestique » relègue a priori à un plan secondaire, pourtant très présent dans la pièce de Shakespeare (présente dans 11 scènes sur 23, autant que Juliette, qu’elle accompagne dans presque toutes ses apparitions). On peut raisonner en terme de statut sur ce personnage qui n’a