Le Comique Sert La Critique Des Moeurs

: Comment Aristophane exploite-t-il les ressources du comique pour faire la critique de la démocratie athénienne ? Structure de la tirade  : donnez un titre à chaque partie 1. Ligne 1 à 3 ( d’oreille) : 2. Ligne 3 à 11 ( cette gentillesse) : 3. Ligne 11 à la fin : I. Lignes 1 à 3 : · La présentation du maître se fait d’emblée sur un mode comique avec recours au comique de caractère et au procédé de la caricature (hyperbole=exagération):

La subtilité et la mise en scène du rire n’a cessé d’évoluer depuis l’époque où Molière vivait jusqu’à nos jours. Ce genre qui n’est autre que le comique s’adapte néanmoins à son auditoire pour chaque siècle. Molière et Marivaux présentent une pièce de théâtre satirique des hautes classes de la société de leur époque alors que Dany Boon, via la version cinématographique de son œuvre, relate les traditions des classes moyennes de la société contemporaine française et plus précisément la vie des gens

caractèristique indispensable de la comédie. Pourquoi les comédies nous amusent-elles? Ou autrement dit, quels procédés provoquent le rire chez les spectateurs? Les comédies s´inscrivent avant tout, comme leur titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le pesronnages de Harpagon dans L´Avare de Molière nous semblerait si ridicule sans la scène avec quiproquo, où Harpagon

du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée mais il continue cependant de

un public peu cultivé. Je me propose au contraire de vous montrer que la fable ne se réduit pas à un récit distrayant, fait pour amuser les simples d’esprits ou les enfants, mais qu’elle est véritablement outils de réflexion morale et d’étude critique des mœurs de notre société. Elle est populaire au sens où elle plait au public, mais elle est aussi capable d’instruire ce peuple en l’amusant, et même de l’inciter à modifier son comportement Je vais tout d’abord vous montrer que la fable appartient

divertir : personnifiction des animaux (voir un spectacle comique) qui entame un processus d’empathie de la part du lecteur + inquiétude/suspens : litote : si les animaux ne vont pas s'amuser, on peut penser qu'à l'inverse, ils vont souffrir . 2ème mouvement : (étonnement de tous devant les cris du Cochon) satire de la bienséance hypocrite ou stupide Dom Pourceau criait en chemin Poursuite de la personnification + désignation comique du Cochon (décalage entre la représentation du cochon en

Mais il aime pourtant Célimène, coquette et médisante. Le vertueux se lance ainsi dans des combats perdus d'avance qui l'acculent à la fuite... Molière y critique les mœurs de la cour, l'hypocrisie qui règne dans cette société du paraître, où les comportements frisent la parodie. Avec Le Misanthrope, Molière rompt avec un certain type de comique inspiré de la farce. La comédie d’intrigue qui jusqu’alors l’a le plus inspiré est écartée. Est-ce à dire que Molière ne cherche plus à faire rire ? Le

Et chacun a raison suivant l’âge ou le goût. Il est une saison pour la galanterie ; Il en est une aussi propre à la pruderie. On peut, par politique, en prendre le parti, Quand de nos jeunes ans l’éclat est amorti : Cela sert à couvrir de fâcheuses disgrâces2. Je ne dis pas qu’un jour je ne suive vos traces : L’âge amènera tout, et ce n’est pas le temps, Madame, comme on sait, d’être prude à vingt ans. ARSINOÉ Certes, vous vous targuez d’un

Introduction : Le comique est un registre qui utilise un ensemble de procédés qui provoque le rire chez le lecteur, le spectateur. Se qui fait rire le public, c’est la rupture entre ce qui est permis et se qui ne l’es pas : d’une contradiction ou d’une situation qui crée un écart soudain par rapport à ce qui est attendu. Cette rupture peut se manifester à travers des situations, des gestes ou des effets de langage inattendus. Plusieurs formes de comique sont présente dans l’écriture de Rabelais

Effectivement, qui n’a jamais été bercé par des contes ou des fables avant de s’endormir ? Dans cette perspective, il doit capter notre attention. C’est pourquoi, l’apologue est un récit narratif, bref simple et original tout en ayant une fonction comique. L’apologue est d’abord une anecdote. Dans cette même mesure, il se différencie par conséquent de la maxime trop courte pour contenir un récit. Ce dernier comporte le plus souvent un dialogue afin que lecteur puisse avoir l’impression que l’histoire