Le Comique Sert La Critique Des Moeurs

les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette période avec les romans précieux, les histoires comiques et les premiers romans psychologiques comme la Princesse de Clèves, ou encore la poésie baroque de la période Louis XIII. Jardins du château de Versailles. 1 Contexte Pour la France, le XVIIe siècle en tant qu’unité historique peut être défini par

avoir rencontré un vieillard qui les renseigne sur la religion du pays (un déisme tolérant comme celui que prônait Voltaire), ils sont conduits auprès du roi et découvrent la réalité politique du pays. Annonce du plan : 1. Une utopie 2. Une lecture critique 3. La fonction de l’utopie 1. Une utopie Cet épisode du conte présente les caractéristiques de l’utopie. Ce mot a une double étymologie grecque : eutopie, le pays où tout est parfait, et outopie, le pays qui n’existe pas. Ce mot a été inventé par

œuvres de Molière page 7 6. L’affiche page 10 Après le visionnement 1. Analyse des personnages page 11 2. Le comique page 12 3. Questionnaire sur le film page 12 4. Entrevues fictives page 13 5. Entrevue avec le réalisateur page 13 6. Le découpage de la narration page 17 7. Analyse d’images page 18 8. Les contemporains de Molière page 20 9. La cuisine de Laurent Tirard page 20 10. Analyse critique du film page 20 11. Les décors, les costumes page 20 12. Les arts et spectacles page 20 13. Salon à la cours

et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant

Modernes. Paru tout d’abord sans nom d’auteur en 1688, Les Caractères de Théophraste traduits du grec, avec les Caractères ou les Mœurs de ce siècle connaissent un succès immédiat . Les cinq éditions successives s’enrichissent de nombreux portraits. Ecrivain moraliste inspiré de l’Antiquité, La Bruyère examine les mœurs de son siècle, il dénonce des manies et des vices individuels, mais aussi ceux qui caractérisent telle ou telle catégorie sociale. Il mêle

morales telles que honneur, courage, devoir, représentation de la classe sociale et culture : idéal de l’honnête homme. C’est la naissance de la psychologie. On prend conscience de l’importance du cœur et de la passion, vue comme un danger. Le roman sert à expliciter ces dangers et tourments qu’ils provoquent. L’amour est la ruine de l’âme, il rend la volonté impuissante. Il faut conserver à tout prix la bienséance comme dans la Princesse de Clèves. L’extrait, les axes et la problématique |

donner à voir comme s'ils se présentaient sous nos yeux : citer des exemples - Raccourcis narratifs : Ils donnent beaucoup de vitesse au récit, enchaînant les événements de manière accélérée. Parfois l'enchaînement est si précipité qu'il en devient comique : «Un grand seigneur passe à Séville ; il me reconnaît, je le marie» (l. 84-85). Eveiller la mémoire du spectateur : Beaumarchais mobilise la mémoire du spectateur : dans tout le monologue (y compris dans la partie non expliquée), Figaro revient

la satire et de la description de mœurs, et qui ressemble au roman héroïque par son sens l'épopée et sa description des exploits d'un personnage poussé par l'amour) d’après son auteur, mais au Néoromantisme d’après les critiques (Néoromantisme : genre dans le lequel les sentiments et la vie intérieure est mise en avant) D’autre artistes néoromantique : le photographe Bernard Faucon ou encore le peintre Balthus. Rostand écrit le rôle de Cyrano pour l’acteur comique Coquelin, qui créa le rôle de ce

d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autre peuvent s'y côtoyer. DRAME : désigne étymologiquement toute action scénique. C'est un genre théâtral caractérisé par le mélange des tons (refus de dissocier le comique et le tragique), l'introduction d'éléments réalistes ou comiques dans un contexte tragique ou pathétique. COMEDIE : C’est un genre théâtral qui sert à dénoncer comme dans la tragédie les défauts et les vices de

décrire le personnage de Julien. III. Un héros contrasté 1. Un opportuniste avec les femmes Cependant, c’est un héros contrasté et cette formule ne dresse de lui qu’une esquisse et non un portrait. En effet, pour gravir les échelons sociaux, il se sert des femmes : Madame de Rênal, Mathilde… 2. Un héros, pas si romantique La scène de l’épée rouillée : il s’apprête à tuer Mathilde et s’arrête parce que le fer est rouillé et que cela choque ses conceptions esthétiques du meurtre passionnel. Cette