Le Comique Sert La Critique Des Moeurs

lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l’Odéon, après plusieurs années de censure. Cette pièce est la deuxième de la Trilogie de Figaro, ensemble de trois pièce composé du Barbier de Séville, du Mariage de Figaro et de La mère coupable. Le registre comique, qui domine tout au long de la pièce, est utilisé par l’auteur pour ridiculiser son personnage : le comte Almaviva, et à travers lui toute la noblesse de l’époque. Ce qui valut à la pièce d’être censurée de 1778 (date de parution) à 1784 (date de

le récit d’un voyageur qui visite un pays imaginaire où un régime politique idéal gouverne un peuple heureux. Tout est passé en revue dans le moindre détail : institutions, mœurs, religion, organisation du travail… La composition du passage La structure est chronologique. Tout se passe en une journée : - La matinée sert au voyage :  en moins de quatre heures on arriva au palais - L’après dîner (l’après-midi) comporte la toilette des voyageurs :les conduisirent aux bains, les vêtirent de robes…

comme une pièce révolutionnaire. Beaumarchais y dénonce en effet la corruption de la justice, les intrigues de la politique, les méfaits de la censure…autant d’obstacles et injustices auxquels il a été lui même confronté. Beaumarchais se livre à une critique de la société de son temps et revendique la prévalance du mérite sur la naissance a travers la tirade de figaro qui utilise des termes renvoyant à une intrigue théatral pour montrer que la politique est basée sur l’apparence « jouer bien ou mal un

n'est fait que pour être vu".                XVIII°s: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, extrait de la préface de Le Mariage de Figaro (1784): "J'ai pensé, je pense encore, qu'on n'obtient ni grand pathétique, ni profonde moralié, ni bon et vrai comique, au théâtre, sans des situations fortes et qui naissent toujours d'une disconvenance sociale dans le sujet qu'on veut traiter". Pierre Augustin Caron de Beaumarchais,Un mot sur la Mère coupable,"Les larmes que l'on verse au théâtre, sur des maux simulés

Molière dans l’ Avare est caractérisé par l’Aulularia de la ² Plaute, la méfiance de l’harpagon envers la Flèche (acte I, scène trois) ressemble à celle de l’ Euclio au Strobilus.  En supposant que la comédie devrait être et satire, mais aussi de critiquer le mouvement des défauts, les pièces de Molière va plaider pour des attitudes humanistes morale. L'auteur choisira les vices inépuisable nature humaine éternelle: l'avarice, l'arrogance, la jalousie, l'ignorance, l'hypocrisie et l'hypocondrie. 

J. M. Moureaux qui a édité ce texte dans la savante édition des Oeuvres Complètes publiées à Oxford ( 1994, volume dirigé par Ch. Mervaud) se demande pourquoi le texte ne figure pas déjà en 1764 dans la première édition du Portatif , puisque la critique interne permet de conjecturer qu’il était écrit dès 1763. On peut proposer un réponse à cette intéressante question : c’est que Voltaire a soigné les effets de composition dans le volume de 1764, et prend des précautions pour ne pas froisser un public

ans Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Sur le chemin de la gloire Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en

CHARLES BAUDELAIRE DE L’ESSENCE DU RIRE ET GÉNÉRALEMENT DU COMIQUE DANS LES ARTS PLASTIQUES Collections Litteratura.com CHARLES BAUDELAIRE DE L’ESSENCE DU RIRE ET GÉNÉRALEMENT DU COMIQUE DANS LES ARTS PLASTIQUES Publié la 1ère fois en juillet 1855 dans Le Portefeuille Collections Litteratura.com De l’essence du rire I Je ne veux pas écrire un traité de la caricature ; je veux simplement faire part au lecteur de quelques réflexions qui me sont venues souvent au sujet

». Dans ce conte, Voltaire caricature et attaque avec une ironie acerbe les traits et les institutions de son siècle qui, selon lui, s’opposent au progrès, tout particulièrement l’Eglise. Il critique également l’aristocratie et condamne la guerre et l’esclavage. La parodie est omniprésente. L’auteur se sert de genres à la mode pour exprimer le plus efficacement ses idées. Ce conte continue de marquer les esprits bien au-delà de ce qu’il paraît être : le témoignage d’une époque finissante. L’antiphrase

Hippolyte / passion réciproque d’Hippolyte et d’Aricie. action unifiée car la seconde est liée à la première. Le principe de la concentration justifie la règle des 3 unités : le théâtre est en lui-même un lieu concentré. L’esthétique du resserrement sert l’intensité dramatique. L’argument de la règle des 3 unités est selon d’Aubignac un argument de raison. Bienséance et vraisemblance : Pas de sang sur la scène, c’est le récit de Téramène qui raconte la mort d’Hippolyte, la fonction de cette narration :