Le Conflit Amoureux Dans Andromaque

pleurs, trouble, horreurs, sang » En quelques vers Bérénice effectue un constant effrayant, tous les « ingrédients » sont là pour que cette histoire s’achève dans un bain de sang, n’oublions pas que les trois personnages menacent de « régler » le conflit par le suicide (Antiochus l’évoque dès l’acte I + v.1475, Bérénice à la fin de la scène 5 de l’acte IV et Titus au vers 1440 scène précédente). La reine est donc acculée à une « extrémité » (v.1486) qu’elle se sent obligée de régler si elle ne

différence, et qui constitue la ‘seule réalité’. Ainsi toutes les actions et les paroles des personnages vont être portés leur ‘caractères’, leur portrait psychologique. Hermione l’amoureuse jalouse se suicidera après la mort de Pyrrhus, Andromaque l’honnête femme fera tout sauver Astyanax et être fidèles aux mânes d'Hector ; mais aussi dans leur paroles, comme par exemple le fameux ‘monologue de la cassette’ d’Harpagon l’avare ; ou plus généralement dans leur manière d’être : Pyrrhus représente

riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si la comédie est plus libre dans ce domaine. La volonté d’exemplarité impose aussi un souci du naturel et du vraisemblable, parfois en conflit avec le vrai. Les auteurs doivent ainsi défendre la cohérence des personnages et rechercher l’universalité en se plaçant dans la continuité des Anciens dont la survie littéraire démontre qu’ils avaient su parler de l’homme avec justesse, ce qui demeure

vraies raisons de son départ. Plus surprise qu'offensée dans sa gloire et déçue dans son amitié, elle reçoit froidement cet aveu, et le laisse partir. Scène 5. La confidente de Bérénice, Phénice, lui reproche de ne pas avoir gardé en réserve cet amoureux fidèle, au cas où Rome ferait obstacle à son mariage avec Titus, car le peuple romain entretient une vieille haine contre la royauté, et le sénat est hostile à toute union avec une reine étrangère. Émue par le souvenir de la gloire de Titus pendant

 Créée le 1er janvier 1677, Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a trente-sept ans et, depuis son premier chef-d'œuvre, Andromaque, joué dix ans plus tôt, il a écrit à peu près une pièce par an. Protégé et admiré par le roi, élu à l'Académie française en 1672, il atteint le sommet de sa carrière. C'est en cette même année 1677 qu'il va se marier avec une riche bourgeoise parisienne et qu'il sera nommé, avec Boileau, « historiographe du roi ».Désormais, Racine n'écrira plus

culture et rejette la structure familiale. La rupture est très claire : « Tout ce que j’aimais me semblait péquenot ». Pour elle, son père incarne ces valeurs, d’où le conflit qui s’immisce entre eux : « Mon père est entré dans la catégorie des gens simples ou modestes ou braves gens. ». La fille et le père entrent sans cesse en conflit frontal, l’adolescente pense maîtriser le langage contrairement à son père. « Je croyais toujours avoir raison parce qu’il ne savait pas discuter ». On peut également

1ère heure de cours : approche des différents genres (1ère partie) ▪ Former six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés

l’Affaire des sonnets. Gabriel Gilbert avait déjà publié un Hypolite ou le garçon insensible (1647). Par la suite, Phèdre est devenue peu à peu l’une des pièces les plus fameuses de Racine. Si elle n’est pas autant étudiée au lycée que Britannicus ou Andromaque, c’est l’une des tragédies du XVIIe siècle les plus souvent représentées sur la scène. Citations L’acte I scène 3 est rempli de la puissance tragique de l’œuvre : – « Tout m’afflige et me nuit et conspire à me nuire. » vers 161 –

cette grande leçon, que lorsqu'en punition de fautes précédentes, Dieu nous abandonne à nous-mêmes, et à la perversité de notre coeur, ii n'est point d'excès où nous ne puissions nous porter, même en les détestant. Mais pourquoi a-t-il fait Hippolyte amoureux ? Louis Racine, 1747 Il y a Là-dedans un mélange du sens et de l'âme, de désespoir et de fureur amoureuse, qui passe toute expression. Cette femme, qui se consolerait d'une éternité de souffrance, si elle avait joui d'un instant de bonheur, cette

n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. I.B L’action dramatique I.B.1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. I.B.2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce  Problème du dramaturge : concilier cette nécessaire explication