Le Conflit Amoureux Dans Andromaque

Analyse   Sources   Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’,  Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente

qui sont le plus souvent décrits. 2 L’action dramatique 1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. 2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce ( Problème du dramaturge : concilier cette nécessaire

tourné en dérision. Matamore : vantard menteur. Polichinelle : vieux garçon sensuel, cruel mais doté d'un réel sens de l'humour. Colombine : soubrette paysanne forte et délurée. Elle ne porte pas de masque. Les personnages sérieux représentent des amoureux et amoureuses qui expriment leurs sentiments dans des monologues. Représentations. Tout lieu de représentation peut convenir : lieu public, la rue. Cela explique pourquoi les personnages sont codés. Le décor représente généralement une place

Fernand : « Enfin Rodrigue est mort, et sa mort m’a changée D’implacable ennemie en amante affligée ». Le roi la détrompe et l’enjoint d’épouser Rodrigue, qui a racheté son crime par son héroïsme et sa loyauté. n 2. Le dénouement heureux d’un conflit tragique (questions 1, 2, 3) La réunion sur scène, lors du dénouement, de la plupart des personnages est une tradition du théâtre classique, quel que soit le genre, tragique ou comique. Elle répond à la nécessité de voir scellé le sort de tous les

ici une mise en garde contre d’autres conflits à venir. J G (1882- 1944) est un diplomate (il a été vice- consul et un secrétaire d’ambassade).Il a combattu lors de la 1ère guerre mondiale et est très inquiet devant les nouvelles menaces de guerre. Ses premières œuvres sont d’un ton léger et souvent qualifiées de précieuses laissant place au pessimisme acerbe (critique) mais lucide. Cet extrait se situe à l’acte I, scène 6(la pièce comporte 2 actes). Andromaque essaye de convaincre son beau-père de

scène – Nicolas LIAUTARD Scénographie – Nicolas LIAUTARD et Damien CAILLE-PERRET Lumières – Pascal SAUTELET Costumes – Elise BALDI Régie plateau – Jürg HÄRING Assistant à la mise en scène – Vincent WALLEZ HARPAGON, père de Cléante et d’Elise, amoureux de Mariane – Jean Pol DUBOIS CLEANTE, fils d’Harpagon et amant de Mariane – Marc CITTI ELISE, fille d’Harpagon et amante de Valère – Célia ROSICH VALERE, fils d’Anselme et amant d’Elise – Lazare HERSON-MACAREL MARIANE, amante de Cléante et aimée

appartient à la noblesse. Les sentiments qui lient le chevalier à sa dame sont appelés le «fin'amor» -> opposition des sentiments amoureux purs et réicproquye. Les mariages sont organisés par les familles et l'épouse qui était livrée a son mari était totalement dépendante de lui. Le «fin'amor» peut aussi être une raltion hors-mariage qui se traduit par un jeu amoureux par étapes. La littérature courtoise: Oeuvres lyriques et romanesques du XII au Xveme siécle reflètent cet idéal. Exemple: Chrétien

Bergeries) – admirés pour leurs drames amoureux écrits dans une langue polie et poétique – servent de modèles aux premiers tragédiens classiques, qui commencent eux-mêmes leur carrière par des tragi-comédies et des pastorales. En même temps, ils établissent les principes de régularité et de vraisemblance, préconisés par les théoriciens à partir de 1630, tout en intégrant les apports tragi-comiques et pastoraux que constituent l'action et le mouvement, la psychologie et le conflit amoureux, l'expression d'une volonté

2 Petit exercice oral : Qu’est-ce que tu me racontes là ? Dire « Qu’est-ce que tu me racontes là ?/ ! En utilisant différents registres : • Lyrique : exprimer des sentiments personnels comme la tristesse, la mélancolie, le bonheur, l’état amoureux, la joie, etc.. • Pathétique : émouvoir le destinataire, éveiller sa compassion • Fantastique : susciter l’incertitude, le trouble, l’angoisse, la peur • Comique : faire rire ou sourire • Satirique : se moquer • Tragique : montrer qu'il n'y

réprouve ; et par des lois sévères / Il défend de donner des neveux à ses frères. » (v.105-106). Aricie est une captive de Thésée, qui veut exterminer la race des Pallantides pour éviter tout nouveau conflit de pouvoir. · Conflit entre l'oncle (Thésée) et la nièce (Aricie) : cf. supra