Le Conflit Et La Tension Dramatique

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

grecques, le théâtre (Théa en grec) où l'on regarde la scène doit être le lieu où se déroulent des actions spectaculaires: conflits, débats et affrontements (cette idée se retrouve également dans le mot protagoniste). Le célèbre dramaturge contemporain E. Ionesco a écrit que le théâtre a une façon propre d'utiliser la parole avec le dialogue, parole de combat ou de conflit. On peut donc se demander quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter ce genre de scène

dispute dans les comédies Le théâtre est tout d'abord un spectacle dans lequel les acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés un scène, constitués de dialogues, de conflits... Nous allons étudier quatre corpus de textes : le premier extrait est l'acte 1, scène 1 de «Le Medecin malgré lui » de Molière en 1666, le deuxième extrait est le texte B : « Le bourgeois gentilhomme » de Molière en 1670, (acte 3, scène 3). Le

formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation sont le monologue (dit par un personnage seul sur scène) et l'aparté (propos d'un personnage, que les autres personnages présents sont censés ne pas entendre). LA STRUCTURE DE L'ACTION DRAMATIQUE Les grandes pièces classiques sont, pour la plupart, structurées en trois ou cinq actes séparés par des entractes (les ruptures permettaient alors de remplacer les chandelles sur scène), eux-mêmes divisés en scènes (entrée ou sortie de personnages)

l'honneur = ça maintien la tension tragique / dramatique . Hernani est sur le point de dévoiler son identité. La proximité physique est validée « se réfugie dans ses bras » = ce n'est pas la peur de l'autre, mais la peur que leur projet n'aboutit pas. Cette femme battante veut amener a bien son projet = tension dramatique, on s'attendait a connaître la véritable identité de Hernani, cette éruption de Don Carlos les menaces. Hernani retrouve un personnage dramatique, il reste cependant mystérieux

textes et représentation Le texte de théâtre RAPPEL : Théâtre et REPRESENTATION : Etudier un texte de théâtre, c’est ne jamais perdre de vue qu’il est destiné à être représenté, c’est-à-dire joué par des comédiens devant un public. L’écriture dramatique, outre ses caractéristiques communes avec les autres genres permet au lecteur donc d’imaginer sa mise en scène. Le texte théâtral se limite aux paroles prononcées par les protagonistes auxquelles s’ajoutent des indications sue le contexte spatio-temporel

1982 de l’édition censurée. → En quoi cette scène a-t-elle particulièrement donné matière à la censure ? → Comment se précise la personnalité de Dom Juan dans ce face à face ? Annonce du plan : I. Une scène de conflit II. La peinture des caractères I. Une scène de conflit 1. Les enjeux Rencontre aléatoire, du au hasard. Sganarelle s’adresse au pauvre en premier, pour demander le chemin, réponse polie et généreuse : « messieurs » et mise en garde sur les valeurs (prolepse). Dom Juan

amour pour Hippolyte à Aricie (scène 2) et de Phèdre à Hippolyte (scène 5). Ce sont elles, les véritables péripéties de l'acte, c'est-à-dire des événements qui contribuent à augmenter la tension dramatique de la pièce.Le troisième acte de Phèdre est bel et bien celui du « nœud » de la pièce, acte où, dans une tension toujours croissante, les oppositions, les passions contadictoires, la fatalité, se dévoilent crûment et se nouent. Le retour de Thésée est la principale péripétie de l'œuvre, au centre

très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais demande presque toujours à advenir au travers d'une représentation scénique. Cette particularité implique nécessairement des spécificités propres au texte dramatique. L'auteur des pièces de théâtre doit considérer cette réalité du genre et écrit en fonction de celle-ci. L'échange avec nos semblables constitue la part essentielle de notre existence, à moins d'envisager une vie d'ermite, et encore (l'ermite se

pièces de Corneille, témoigne de l’originalité et de la complexité du personnage de Lyse ? Si le spectateur assiste à la longue tirade d’une servante animée par un désir de vengeance, cependant la présence du registre tragique renforce l’intérêt dramatique de la scène. De fait, ce monologue donne au personnage de Lyse une complexité originale attestant de l’esthétique baroque de la pièce. I. Le monologue décisif d’une femme en proie à un dilemme A)