Le Costume Dans Dom Juan

liens entre les personnages comme par exemple dans Dom Juan de Molière, avec la didascalie initiale, on apprend qu'Elvire est la femme de Don Juan qui est lui-même le fils de Don Louis. Les didascalies externes sont également précieuses car elles indiquent quel décor sera utilisé, comme dans Antigone de Jean Anouilh, où la première didascalie du prologue révèle un décor neutre composé de trois portes semblables, ou encore pour décrire les costumes comme dans la Nuit de Valognes d’Éric-Emmanuel Schmitt

La scène du pauvre Introduction : La scène est extraite de Dom Juan de Molière, écrite en 1665, de l’Acte III scène 2. L’acte III se situe dans la foret, ils sont seuls. Les personnages ont changé de costumes : Sganarelle en médecin et Dom Juan en habit de campagne. Dans la scène 1 Dom Juan affirme son mépris pour la médecine, puis dans la scène 2 les deux hommes se sont égarés ; un pauvre leur indique le chemin vers la ville. Dom Juan le remercie mais le mendiant réclame l’aumône en évoquant le

Molière a-t-il respecté les règles classiques ? Dom Juan est une comédie qui respecte peu les règles de la dramaturgie classique. En effet, on ne retrouve pas d’unité de lieu (utilisation de 5 décors : lieux sans véritable cohérence), ni d’unité de temps (la règle veut que l’action dure 24 heures, ici elle dure 36 heures : la première journée va jusqu’à l’invitation de la Statue (acte I à IV) alors que Dom Juan dîne ; on retrouve ensuite dans l’acte V Dom Juan qui a accepté l’invitation à souper le lendemain

indispensable pour situer le lieu dans l’espace et dans le temps. Ainsi, l’antique temple à la romaine dans la scène finale de Dom Juan lui confère une dimension de châtiment divin, chose qu’on ne peut remarquer au premier abord à la lecture de la pièce mais qui marque tout de suite l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de

pièce se transforme en une œuvre collective. Il est donc évident que ce ne sont pas les répliques des différents personnages qui font l'originalité et le succès du genre mais plutôt l'allure, la composition du personnage, sa façon de se tenir et son costume. Le comique est introduit par les masques des acteurs qui ont souvent des traits caricaturaux ( longues oreilles, nez pointu etc.) L'une des particularités de la commedia dell'arte est que ces pièces se finissent toujours bien. Le base de ce théâtre

qu'illustrent les meilleures : Armande Béjart à la création, Louise Contat au XVIIIe siècle, Mlle Mars au début du XIXe... Quant aux marquis, Molière lui-même non seulement a décrit leur aspect physique, dansL'École des maris, Le Misanthrope, Dom Juan, mais il a justifié, dans L'Impromptu de Versailles, l'importance de leur rôle dans la comédie: « Le marquis, aujourd'hui, est le plaisant de la comédie; et comme dans toutes les comédies anciennes on voit toujours un valet bouffon qui fait rire

l’édition de 1669 par Brissard. Pour désamorcer la bombe qu’était le premier Tartuffe, Molière donne un costume laïc à son hypocrite, un dénouement heureux à la pièce et adoucit certaines tirades. L’accent est mis sur l’hypocrisie du personnage plus que sur son rôle de directeur de conscience. Le 29 janvier 1664, Molière présente au Louvre une comédie-ballet, Le Mariage forcé, où le roi danse, costumé en Égyptien. Du 30 avril au 22 mai, la troupe est à Versailles pour les fêtes des Plaisirs de l'Île

acteurs.  Un art vivant : l’œuvre théâtrale est incarnée sur la scène par de vrais personnes qui lui donnent vie l’espace de quelques heures. Le théâtre est un art en partie visuel, qui se vit, une sorte de fête qui convoque nos sens (la vue avec les costumes, les décors, le jeu des acteurs, les lumières, l’ouïe avec les voix des acteurs, les bruits, ...). C’est une interprétation éphémère, qui dure le temps d’une représentation puis ensuite qui s’évanouie et en cela la représentation est plus précieuse

Lecture Analytique n°1 Dom Juan de Molière, III, 1 Introduction Molière écrit Dom Juan en 1665 alors qu’il se trouve dans une situation d’urgence : sa pièce précédente Tartuffe (1664) a été interdite de représentation publique. Il choisit alors de conter les aventures de deux personnages emblématiques : Don Juan, grand aristocrate espagnol inspiré du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina ; et Sganarelle, son valet, personnage inspiré de la commedia dell’arte. Néanmoins, la pièce est elle

plaisir vulgaire qu’aime « la foule » : la représentation. Ce plaisir est dû notamment au décor et aux costumes utilisés. Il provient aussi du faite que le théâtre est un spectacle vivant et unique contrairement au cinéma. Enfin la diversité des mises en scènes ne plonge pas le spectateur dans une routine. Le spectateur éprouve donc « le plaisir des yeux » à travers le décor et les costumes utilisés. Dans A.L.I.C.E (Alice and Lewis In Caroll Expériences) de Benoît Bradel, librement adapté du