Le Costume Dans Dom Juan

Lycée Stéphane Hessel, Toulouse Nom : Classe Objet d’étude : le texte théâtral et sa représentation du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 : Étude d'une œuvre intégrale Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665)  édition conseillée : Classicolycée chez Belin-Gallimard COMMENT MOLIERE PARVIENT-IL A FAIRE DE DOM JUAN, SEDUCTEUR HYPOCRITE ET LIBERTIN, UN PERSONNAGE MYTHIQUE Comment le personnage intemporel de DJ est-il représenté dans une tragi-comédie où l'influence du courant baroque rivalise

I. Le metteur en scène peut occuper un rôle plus important A. Le choix de la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le

Ensuite, le choix des costumes que porteront les comédiens, choix lui aussi matériel, est également une interprétation de la pièce. Effectivement, les costumes permettent aux spectateurs d'appréhender la manière dont le metteur en scène voit les personnages, ainsi que les traits de leur caractère qu'il souhaite faire ressortir. Ainsi, Daniel Mesguich a mis en scène le Dom Juan de Molière de manière très personnelle. Une scène reflète particulièrement la nécessité des costumes dans l'interprétation

existe également les didascalies externes qui ne sont pas présentes dans le texte mais qui servent à montrer le décor comme « Le théâtre représente une chambre à demi démeublée » et à décrire les costumes comme « Figaro avec une toise » dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Cependant, dans Dom Juan de Molière, les didascalies sont très peu présentes et ne donnent donc que très peu présentes et ne donnent pas d'indication sur les décors ou sur le lieu. Le texte en lui même montre aussi le ton

Dylan Cohen 1ere ES 3 FRANCAIS : Don Juan 10/12/10 -------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mise en Scene de Don Juan Décor lisse, meubles et accessoires stylisés, un panneau de fond devenu transparent permet d’apercevoir les personnages avant leurs entrées ou sorties de scène, et c’est

précision les actions que les personnages doivent accomplir ou encore les rapports qu’ils entretiennent entre eux. Ces annotations renseignent aussi bien sur les costumes [Molière Dom Juan ACTE III, scène première « DOM JUAN, en habit de campagne, SGANARELLE, en médecin »], que sur les lieux ou les moments où se déroulent l’action [Molière Dom Juan ACTE III, scène V « Le tombeau s’ouvre, où l’ont voit un superbe mausolée et la statut de Commandeur »]. Ainsi, il existe d’autres indices de ce genre, c’est

règle des trois unités et donnent naissance au théâtre classique divisé en deux genres, celui de la comédie et de la tragédie. De nombreux auteurs comme Molière, Corneille, Racine ont participé à l’avancement de ce genre. En effet Molière rédigea Dom Juan, une célèbre pièce comique jouée partout dans le monde et repris par de nombreux metteur en scène, notamment Jacques Lassalle. Vaut –t-il mieux lire une pièce de théâtre ou assister à une représentation ? Quels sont les avantages d’une lecture d’une

visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac. Un décor de carton Victor Hugo, dramaturge lui-même, explique très concrètement : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des

constantes sur les masques, et que le spectateur peut donc plus facilement apercevoir si l’acteur interprète une personne âgée, une jeune personne, un citadin ou un esclave par exemple. Les masques lourds servaient aussi à accentuer la totalité des costumes des acteurs car ils étaient donc très visibles. On peut donc dire que sur le plan technique, les masques du théâtre antique étaient d’une importance colossale, dont le but était de rajouter de la qualité pour le spectacle. Dans la comédie,

d'un spadassin La Ramée que douze hommes armés à sa poursuite. Dom Juan a ordonné à Sganarelle d'échanger leurs habits, mais le valet a réussi à trouver d'autres déguisements : Dom Juan est en habit de campagne, Sganarelle en habit de médecin. Après avoir ordonné Sganarelle d'échanger leurs habits suite à la poursuite de La Ramée de 12 hommes armés de la dernière scnène de l'acte III. Il y a un changement de lieu et de leur costumes, DJ en campagnarde et Sganarelle, plut?t que de se vetir en ma