Le Costume Dans Dom Juan

théâtrales classiques. Premièrement, selon, l’écrivain Antonin Artaud, les pièces de théâtre classique ne sont pas vraiment adaptées à notre époque. Car les décors et les costumes semblent être Vieux et désuets. Tout d’abord, dans les comédies de Molière ; un des plus célèbres dramaturges du 17e siècle, les décors et les costumes sont à l’image du siècle de Molière. Comme le montre les comédies tels que : L’Avare (1668), ou encore Les Fourberies de Scapin (1671), le décor ressemble à une ancienne

d’apporter du plaisir ; d’abord il est en premier lieu un spectacle divertissant grâce à son décor, les costumes, le jeu des lumières. Par exemple, dans le théâtre de la lune vague Etes vous loup ou agneau ? on arrive facilement à se mettre dans la peau des personnages grâce au décor. Par ailleurs, il doit permettre de s’amuser ; notamment par son intrigue, ses rebondissements. De même, dans Dom Juan de Molière, le personnage principal, qui a fait de la séduction son métier, ratisse la Sicile en compagnie

donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Le metteur en scène peut ainsi changer des paramètres du texte : l’âge (un Sganarelle très jeune dans Dom Juan de Molière) ou le sexe d’un personnage (ainsi, Daniel Mesguich, dans sa première mise en scène de Dom Juan fait du valet une servante). Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre

Texte Orale français Dom Juan Actes 3, scène 1 P73 à 75 Intro : Présentation de la pièce et de l’auteur Situé l’extrait dans la pièce : La fin des l’acte 2 est marqué par la mise en péril de DJ et S par l’annonce de l’arrivé des 12 hommes (frère de don Elvire) dont découle le stratagème au cour du quel Sganarelle se dissimule sous l’habit d’un médecin. L’acte trois s’ouvre sur une discussion sur la médecine dans laquelle Molière règle ses comptes. Ce qui semble être une digression est

(décor, jeu) : ex des dramaturges de l’absurde, didascalies de Ionesco, de Beckett ; idem Dom Juan dans les dernières scènes de la pièce, les didascalies suggèrent l’entrée en scène du surnaturel. • La double énonciation, spécificité du texte de théâtre ; prise en compte du destinataire second : le public. Répliques à double entente, effets d’aparté, dialogues d’exposition : ainsi le portrait de Dom Juan à la scène 1 de l’acte I, brossé par Sganarelle est destiné autant à Gusman, qu’au spectateur

Introduction I-Theatre baroque II- Theatre classique III-Dom Juan, une pièce baroque et classique Conclusion Introduction Tout d'abord, le baroque poursuit le mouvement artistique de la renaissance et le classicisme lui succède à partir de la deuxième moitié du XVIIe siècle. Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques

Ville de Saint Gratien (Val d’Oise), et la Cie Sara Llorca. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. George Dandin MISE EN SCENE Mario Gonzalez ASSISTANT Didier Girauldon MASQUES Etienne Champion SCENOGRAPHIE Bertrand Siffritt COSTUMES Sylvie Berthou Emmanuelle Ballon Michèle Amiel LUMIERES Jean Grison George Dandin AVEC Mariana Araoz Etienne Champion Peggy Dias Evelyne Fagnen Christophe Patty Guillaume Séverac-Schmitz ou Stephan Kalb Eric Tinot CREE LE 8 NOVEMBRE 2007 AU

les Diafoirus et éviter le mariage à angélique avec qqn qu’elle n’aime pas Le malade imaginaire : Argan= se croit toujours malade et abuse des médécins L’avare :arpagan Dom juan, Molière Don juan / Sganarelle : Don Juan est libertin et Sganarelle argumente contre le libertinage Simple : le rapport maitre / Valet => costume, maquillage… Farce/ Commedia dell’arte : spectacle comique de rue…qui repose sur un comique grossier, parfois vulgaire (scatologie) ; sur des acrobaties et jeux de scène

l’epoque par les costumes ainsi que par les objets pressant sur scene. Le theatre n’est rien sans représentation. En effet totutes pieces de tehatre est avant totu ecrite par son auteur pour etre jouer et non lu. Iansi selon Moliere lui meme “le theatre n’est fait uqe pour être vu”. Dans les Fourbereies de Scapin, les coup de baton ainsi que les diffrents accesnts de Scapin prennent tous leurs sens si et seulement si le spectateur est en feace de la ascene. De mem dasn Dom Juan, quand ce dernier

donner lieu à des adaptations inattendues ouvrant de nouvelles perspectives pour la pièce. Le metteur en scène peut ainsi changer des paramètres du texte : l’âge (un Sganarelle très jeune dans Dom Juan de Molière) ou le sexe d’un personnage (ainsi, Daniel Mesguich, dans sa première mise en scène de Dom Juan fait du valet une servante). Certains metteurs en scène transposent l’action dans un autre cadre (Les Fourberies de Scapin dans un espace de cirque, à la Comédie-Française en 1990) ou à une autre